Le poisson rêveur

Pourquoi dévisager Bach et Mozart ?

Deux anecdotes récentes sont révélatrices de cette obsession de vouloir absolument donner un vrai visage à des défunts dont l'histoire nous a révélé de multiples facettes, toutes aussi insaisissables les unes que les autres.

La première est relative à cette expérience incongrue d'une anthropologue écossaise de l'Université de Dundee (que ne ferait-on pas pour se faire remarquer dans la compétition effrénée à laquelle se livre le monde universitaire "mondialisé"...). Celle-ci a tenté de modéliser le visage de Jean-Sebastien Bach via une méthode anthropométrique élaborée permettant de reconstituer la structure crânienne et les tissus musculaires.

C'est vraiment confondant de voir comment, avec un tel concentré de technologie et de nombreuses années d'études supérieures on peut obtenir un résultat aussi hideux et inexpressif.

Si le coeur vous en dit, vous pouvez consulter les articles du Figaro et du Monde du 5 mars dernier à ce sujet.

La seconde anecdote, presque du même acabit, concerne le fait que l'on ait retrouvé un nouveau portrait de Mozart. Le Royaume Uni sévit encore, cette fois avec un expert du King's College qui aurait authentifié un portrait du compositeur que possédait un particulier américain depuis 2005. Ce tableau appartenait auparavant aux héritiers de Johann Lorenz Hagenauer, ami du père de Mozart. Quand on regarde attentivement ce portrait représentant Mozart de profil, on a du mal à croire que cet individu figé et triste, à la posture digne d'un médaillon, nous révèle un des compositeurs les plus pétillants et brillants de l'histoire de la musique. Surtout, il s'agit d'un nouveau portrait, présentant un visage encore différent et qui confirme à quel point notre génie salzbourgeois se défile pour le plus grand bonheur de ceux et celles qui aiment faire travailler leur imagination.

En effet, je ne sais pas si vous avez remarqué, on dispose d'une bonne petite dizaine de portraits de Mozart et chacun n'a partiquement aucune parenté avec les autres, si bien qu'il en devient impossible d'imaginer le véritable visage de Mozart. Et je trouve que c'est très bien ainsi.

Je vous renvoie aux articles du Monde de la Musique et de classicnews.com au sujet de ce portrait.

NB : désolé de ne pouvoir vous présenter ce portrait dans la note, Typepad s'obstine à ne pas faire apparaître la vignette JPEG quand la note est enregistrée...

Je trouve que le mieux est surtout d'écouter la musique de ces deux maîtres, et je vous propose le lien direct vers un concert de 2001 disponible AVRO KLASSIEK regroupant des pièces de JS Bach et WA Mozart : de JS Bach: le Concerto en ut majeur pour flûte, hautbois et violon (BWV 1064) - WA Mozart: la Symphonie N°36 en ut majeur, KV425 'Linzer' (par le Radio Kamerorkest sous la direction de Ton Koopman - Jacques Zoon, flûte- Bart Schneemann, hautbois - Elisabeth Perry, violon.

Bonne écoute !

6 choses sans importance

Pour répondre favorablement au tag du Klariscope, 6 choses sans importance dans la vie d'un Poisson Rêveur :

1. J'ai cassé mes lunettes le 18, décembre 30' avant un concert à Pleyel (cantates de Bach par Harnoncourt) : je suis très peu myope mais pensais que sans lunettes on entendait mieux. Faux dans mon cas. Je suis rentré en voiture du concert en ayant préalablement réparé mes lunettes avec un chewing gum Hollywood à la chlorophylle. Odorant, glauque et collant mais efficace.
2. Je suis passé avec ma petite famille il y a trois ans au journal de 20 heures sur TF1 alors que nous étions aux Folles Journées de Nantes dédiées à Beethoven. Deux journalistes très sympas nous ont suivis, filmés et ont fait un reportage de 3 minutes. Ils ont dit que c'était pour le journal de 20h. On n'y croyait pas. Se faire présenter à l'antenne par Claire Chazal, ça fait tout drôle.
3. Ma tonalité préférée en le si bémol majeur. Grave Docteur ?
4. Je chante faux comme une vraie casserole et en suis fier (visiblement comme Klari)... même en si bémol majeur.
5. Tiens, Schumann m'énerve aussi, ou plutôt, m'ennuie (exception : le concerto pour piano et une ou deux symphonies - les pièces pour piano me rendent neurasthénique).
6. Lorin Maazel m'énerve au plus haut point (sans importance en effet mais ça fait du bien de le dire).

Tiens, si je taguais le Monde Bra ?

Bien à vous.

Hommage d'un poisson au Chat

Pour les 25 ans du CHAT de Philippe Geluck, le Poisson Rêveur se permet ce petit clin d'oeil aux pensées profondes de notre gros félidé préféré sur... la musique ou les instruments de musique (notamment l'irrésistible chute imprévisible d'un piano digne de Tex Avery). Copyright Philippe Geluck pour ce dessin que j'ai gardé et qu'un ami m'avait découpé sur Nice Matin. Je suis sûr que l'on me pardonnera cette diffusion sans l'accord des intéressés.

Sinon, il y a ces citations édifiantes du Chat : "Mozart, c'est un génie absolu... sans plus" ou "Au fond la musique, si on la prend note par note... c'est assez nul". Je vous laisse méditer...

Sinon, je vous conseille chaudement le numéro spécial de Télérama chez votre marchand de journaux.

Un hommage d'un poisson à un chat, cela ne court pas les rues... et désolé pour la qualité du scan.

Il faut dire la vérité aux instruments de musique

Un Pipeau Adopté par des Violons
Vidéo envoyée par chrisphantom

Petit clin d'oeil à Klari et Ben pour faire suite à leur débat sur ce blog à propos des flûtes à bec...

Cette vidéo est tirée du site Dailymotion et pose l'épineux problème de révéler à un instrument sa véritable identité (:-)).

Schubert et le Slam

Voilà une initiative des organisateurs de la 14ème édition des Folles Journées de Nantes qu'un Friedrich Gulda aurait bien aimé : une groupe de rappeurs de Nantes s'est produit lors de cette manifestation en adaptant Schubert en Slam (le thème de cette année est "Schubert dans tous ses états").

L'un des interprètes, venant des quartiers de Nantes, avoue ne pas savoir qui était Schubert avant de faire cette adaptation. Pour ce groupe, la musique classique n'était pas du tout leur "trip".  Le leader du groupe dit que quand il voit ce que Schubert fait au piano, c'est "que ça doit être un mec bien".

Pour plus de précisions, vous pouvez écouter le reportage audio dans le journal de 7h00 de ce matin sur Europe 1.

Lien direct vers le player Europe 1. Aller directement au minutage 12' 34".

Mozart par Boris Vian

Boris Vian : Mozart avec nous !
Vidéo envoyée par sosthye

Je suis sûr que Wolfgang Amadeus aurait aimé :o). Même Boby Lapointe n'y avait pas pensé !

Si vous voulez vous procurer les paroles de cette chanson très profonde, digne des meilleurs potaches, et écrite par Boris Vian et Géo Dorlis, lien direct vers le site suivant.

Très beau titre digne d'un slogan ! ("Mozart avec nous").

Record d'audience pour... Radio Vinci Park !

Je suis utilisateur régulier d'un Parking souterrain Vinci Park à Paris (celui près d'un théâtre portant le nom d'un Roi !). Matin et soir, je suis interpelé par des extraits de musique classique que je n'écoute que le temps de verrouiller mon véhicule et de prendre l'ascenseur soit... moins de 5 minutes aller et idem pour le retour.

Les quelques extraits que j'ai pu entendre son assez divers et constituent une sélection intéressante. Après investigation sur le web, j'ai pu découvrir que cette dernière avait été confiée par Vinci Park à Alain Duault. Pas surprenant donc que cette sélection soit de bonne tenue.

Puis, en continuant à réfléchir sur ce sujet, je me suis dit que, l'air de rien, cette "Radio Vinci Park" avait peut-être une audience que bon nombre de radios spécialisées en musique classique pourraient lui envier.

J'ai fait le calcul suivant (dites-moi si je suis à côté de la plaque) ne serait-ce que sur Paris : Vinci Park exploite au total dans le monde 1 300 parkings pour 730 000 places, soit en moyenne 562 places par parking. Il y aurait 550 parkings Vinci à Paris, soit un peu plus de 309 000 places. Si on considère que le taux moyen journalier de remplissage est de 80%, on arrive à 247 280 places occupées chaque jour. On peut penser que chaque place remplie est occupée en moyenne par 1,1 passager dans la journée, soit 272 000 personnes. Chaque personne écoute cette radio au moins 2 fois dans la journée sur un total de 10 minutes (paiement à la caisse compris).

Pas mal comme audience pour une radio uniquement locale (Paris) !

Petit détail qui a son importance : les conducteurs et passagers, écoutent-ils vraiment la musique diffusée ou simplement l'"entendent" ?

Pour plus de détail cette initiative de Vinci Park, je vous propose de vous référer à la note suivante du site de l'ujef.

Mozart, Bach, Beethoven, Chopin : le prix au kg ?

Je profite de la sortie officielle aujourd'hui de l'Intégrale Beethoven chez Brilliant Classics pour éditer cette petite note.

Ne vous détrompez pas. L'objectif n'est pas de décrier la frénésie actuelle des intégrales en tous genres, notamment celles initiées par Brilliant Classics.

Simplement je pense qu'il est irréaliste d'imaginer que l'on puisse profiter pleinement de ces volumineux coffrets édités sur Mozart (170 CDs), Bach (155 CDs), Beethoven (100 CD), les "Russian Legends" (100 CDs) ou Chopin (30 CDs). Ne serait-ce que ces cinq paquets, qui représentent au total entre 15 et 20 kg de musique, regroupent un total de 555 CDs ! A raison d'une bonne heure par CD, on est confronté à 23 jours de musique ininterrompue jour et nuit...

Plus sérieusement, en partant du principe que l'on écoute avec un minimum d'attention en moyenne 3 CDs  par semaine, on en prend pour près de 3 ans et demi d'écoute sans remise de peine.

Avant tout, je pense qu'il faut se faire offrir ces coffrets. Ensuite picorer en explorant deux pistes :

• les raretés des compositeurs que des éditions isolées ignoreront certainement. J'ai opté pour ce parti pris sur l'intégrale Mozart (même si j'avoue ne plus avoir le temps pour l'instant de m'y pencher sérieusement - je reste pour le moment à 9 écoutes...),
• les interprétations historiques ou singulières (ex : des sonates et valses de Chopin dans l'intégrale Abeille Musique, interprétées par Rachmaninov ou Godowski).

Tout cela donne le vertige et correspond finalement à un vieux fantasme. L'intégrale que certains mélomanes mettent une vie à constituer mais avec l'immense privilège de regrouper, en principe, leurs interprétations préférées.

Enfin, il faut aussi résonner en "nombre net de CDs", après avoir écarté les enregistrements faits au kilomètre. Je ne peux pas, par exemple, me faire à l'idée que pour l'intégrale de Brilliant Classics, les 200 cantates sacrées de JS Bach aient été enregistrées par le même ensemble en quelques mois alors que l'on voit, à l'opposé, Masaaki Suzuki, passer 20 ans de sa carrière musicale à constituer la même intégrale. C'est tout ce qui oppose ces deux approches et cela se passe de commentaires.

On pourrait même penser que cette forme d'accès moins coûteuse à la culture et de subite abondance ne contribue finalement que très peu à une appropriation raisonnée et une bonne assimilation des oeuvres. Vieux débat...

PS : ma tendre épouse m'a offert cette intégrale JS Bach en octobre dernier. En presqu'un an je n'ai eu le temps que d'enlever le film plastique et de la ranger bien en évidence. Je la regarde régulièrement en espérant qu'un jour peut-être je trouverai le temps de partir en apnée pour commencer la découverte du coffret bleu.

Liens directs vers la description des autres intégrales : Mozart, Bach, Chopin, "Russian Legends" (quand on produit à la chaîne, on ne traduit même pas).

Horoscope musical sur klariscope

Le weblog klariscope propose un horoscope musical amusant avec quelques clins d'oeil bien vus. Etant pour ma part Balance, je ne suis pourtant pas complètement baroqueux et mes possibilités aussi bien au violon, qu'à la flûte à bec ou la viole de gambe sont proches du zéro absolu... Tout doit être une question d'ascendant !

France Musique à moins de 1% d'audience ?

Le Canard Enchaîné de cette semaine (daté du mercredi 8 août) publie le petit article suivant en page 7 dans sa rubrique "Canard+" consacrée aux médias :

"A RADIO FRANCE, [...], ça ne s'arrange pas pour France Musique. Dans les derniers relevés que Médiamétrie vient de livrer pour la zone Ile-de-France et la période janvier-juin 2007, la radio publique musicale ne figure même plus ! Explication : la part d'audience de France Musique est tombée sous la barre de 1%, du coup Médiamétrie ne la mesure même pas. On va bientôt la rebaptiser France Musique de chambre !"

Lien direct vers la page du site Médiamétrie. Ce lien permet de télécharger le résultat des mesures d'audience citées mais cette fois sur le cumul des périodes septembre-octobre 2006 et janvier-février 2007.  On peut y constater que France Musique, sur cette période fait en moyenne, sur une semaine de 7 jours, une audience cumulée de 6,5% (contre 8,3% pour Radio Classique).

Cela paraît alors étonnant que les derniers résultats sur la période janvier-juin 2007 soient inférieurs à 1%. Comme souvent avec le Canard Enchaîné, on se focalise sur des chiffres sans la moindre explication (est-ce l'audience moyenne vs l'audience cumulée ? Quel est le périmètre exact ? Est-ce sur une semaine de 5 jours ou de 7 jours ? A combien sont les autres radios à périmètre comparable ?).

Il me semble me souvenir d'une publicité récente de Radio Classique qui se vantait d'avoir gagné 1 point d'audience en la situant aux alentours de 4,5% / 5% en audience nationale (et non uniquement Ile de France). Je situerais volontiers France Musique à la moitié, cette radio étant plus élitiste, mais pas à moins de 1% ! A moins que la région Ile de France soit si spécifique et comprenne encore moins d'auditeurs de cette radio...

Sans chercher à nier la réalité, je prendrais pour ma part cette information non étayée du Canard Enchaîné avec la plus grande prudence.

De là à ce que la Musique Classique dans les médias devienne au sens propre une "Secret Story" (un peu facile je l'avoue).

A faire plier Liszt en deux ?

Liszt - A Strange 4 hands
Vidéo envoyée par Quarouble

Un peu de Liszt à quatre mains. Une version de la 2ème Rhapsodie Hongroise en do dièse mineur pas mal revue et corrigée...

Attention, risque de crampes aux abdominaux !

Leçon de piano

Merci au blog Musique en coulisses de m'avoir fait découvrir cette vidéo sur une leçon de piano... assez "déjantée", tirée de YouTube.

Celle de Nora, le Chat Pianiste est, dans un tout autre registre, assez impressionnante.

Désolé, pour l'instant je n'arrive pas à poster une vidéo YouTube sur mon blog Typepad. Je ne désespère pas !

Attention, les animaux domestiques maîtrisent Internet et les instruments de musique plus qu'on ne le croit !

Petite leçon d'humilité pour grand interprète

Le Washington Post, dans son édition du week-end (datée du 8 avril) nous fait part de l'expérience tentée par le violoniste Joshua Bell. Ce dernier s'est posté le 12 janvier à 7h50 à la Station de métro "L'Enfant Plazza" de Washington, en jean et T-shirt, coiffé d'une casquette de baseball des Washington Nationals, l'étui de son violon ouvert et posé sur le sol, avec quelques pièces de monnaie à l'intérieur. Il a joué pendant trois quarts d'heure différentes pièces classiques (il a démarré avec la Chaconne de la 2ème Partita en do mineur de JS Bach...). Cette petite expérience a été filmée par une caméra cachée.

Bilan de l'opération : 1 097 personnes ont croisé le violoniste prodige dans la station, seulement 7 se sont attardées à l'écouter quelques minutes, 27 ont donné de l'argent et... une seule personne l'a reconnu !

Il a collecté 32,17 dollars pour 43 minutes d'interprétation. Joshua Bell est un des violonistes les plus réputés aux Etats-Unis et il n'est pas rare que des places soient vendues à plus de 100 dollars pour ses concerts. Je vous laisse le soin de faire votre propre conclusion.

Si vous lisez l'anglais, lien vers l'article complet très instructif et tiré du site du Washington Post. Il est possible de visionner une partie de la vidéo (le second extrait axé sur l'interprétation de la Chaconne vous laissera certainement perplexe...).

Symphonie monoton-silence d'Yves Klein

Je suis allé il y a un mois à l'extraordinaire rétrospective Yves Klein au Centre Georges Pompidou. J'ai visité la plus belle exposition parmi toutes celles auxquelles j'ai pu assister depuis près de dix ans.

Toutes les facettes de l'irrésistible recherche de l'immatérialité de cet artiste, son subtil mélange d'aspiration presque cosmique comme de gentille loufoquerie y sont présentés avec une intelligence et une clairvoyance impressionnantes.

L'espace est grandiose. On y ressent un sérénité incroyable, comme une forme irrésistible d'optimisme. Ce lieu est vraiment un concentré d'énergie positive. On sort de cette exposition comme débarrassé de toute contrainte de gravitation !

Dans la série des liens entre l'art pictural et la musique, l'exposition retrace les conditions de création de la fameuse symphonie monoton-silence composée par Yves Klein. En écho à ces monochromes mais surtout en accompagnement rituel de ces anthropométries (des femmes nues peinturlurées composent les toiles avec leur corps sous les instructions précises du maître), Yves Klein faisait exécuter cette pièce pour orchestre avec 10 violons, 10 violoncelles, 3 contrebasses, 3 flûtes, 3 hautbois, 3 cors et 10 chanteurs.

La pièce restitue la même note, sans inflexion, de façon continue pendant vingt minutes. A ces vingt minutes interminables d'exécution de la même note, doivent suivre vingt minutes de silence total et d'immobilité. Cette phase en creux de la première illustre la philosophie de l'oeuvre d'Yves Klein. Un autre exemple est celui d'une exposition de murs blancs qu'il avait organisée, suite au décrochage de tableaux d'une salle, voulant exprimer que l'âme des tableaux décrochés subsiste et que c'est elle qui doit être admirée par le visiteur....

Canular pour certains, anticipation géniale de l'art conceptuel pour d'autres, la touche de dérision est peut-être bien là. Une chose est sûre pour qui aime la musique : un silence qui suit un exécution remarquable, qu'elle soit pour sa richesse harmonique ou, dans le cas de Klein, pour son quasi-nihilisme, peut être vraiment chargé d'une force émotionnelle ou méditative intense. C'est ça la métaphysique !

Pour se faire une petite idée, lien vers le site Yves Klein Archives fournissant un extrait. Pour aller plus loin, calendrier des concerts interprétant cette symphonie. Le prochain est le 3 décembre.

NB : le monochrome ci-dessus est quant à lui un vrai canular. C'est une photo de mon drap de bain, légèrement retouchée. Toutes mes excuses pour cette bassesse !

Exposition Yves Klein, Corps, couleur, immatériel - Centre Geroges Pompidou - 5 octobre 2006 / 5 février 2007.

Veuillez allumer vos portables : le concert va commencer !