Le poisson rêveur

Ut musica pictura : Philippe Jaroussky et Jean-Christophe Spinosi sur Vivaldi

Je vous propose de découvrir cette vidéo que j'ai postée sur la chaîne Youtube du Poisson Rêveur (Musica Pictura), et tirée de la 16ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange (avec l'aimable autorisation de cette dernière). Il s'agit d'une arie de l'opéra Giustino d'Antonio Vivaldi - "Vedro con mio dlietto" avec Philippe Jaroussky accompagné par l'Ensemble Matheus sous la direction Jean-Christophe Spinosi - 16ème Nuite de la Voix Orange - 4 juin 2007.

Pour rappel, le disque associé est le suivant.

Ut musica Pictura : "Ombra mai fu" Marie-Nicole Lemieux et Jean-Christophe Spinosi

Je vous propose de découvrir cette vidéo que j'ai postée sur la chaîne Youtube du Poisson Rêveur (Musica Pictura), et tirée de la 16ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange (avec l'aimable autorisation de cette dernière). Il s'agit d'une aria de l'opéra Xerxes de GF Haendel- "Ombra mai fu" avec Marie-Christine Lemieux accompagnée par l'Ensemble Matheus sous la direction Jean-Christophe Spinosi - 16ème Nuit de la Voix Orange - 4 juin 2007.

Ut Musica Pictura : Jérémie Rohrer et Renata Pokupic interprètent Gluck

Je vous propose de découvrir cette vidéo que j'ai postée sur la chaîne Youtube du Poisson Rêveur (Musica Pictura), et tirée de la 16ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange (avec l'aimable autorisation de cette dernière). Il s'agit de Jérémie Rohrer, dirigeant Le Cercle de l'Harmonie. Il accompagne la soliste Renata Pokupic dans l'aria "Amour, viens rendre à mon âme" tirée de la tragédie-opéra Orphée et Eurydice de Gluck.

Le Sacre du Printemps par Esa-Pekka Salonen

J'avais sans aucune réserve fait de l'enregistrement du Sacre du Printemps par Esa-Pekka Salonen avec le Los Angeles Philharmonic le disque de l'année 2006 (cf. note du 10 décembre 2006).

Je viens de trouver cet extrait (en deux vidéos youtube) du concert donné en octobre 2003 par Esa-Pekka Salonen à la tête du L.A. Philharmonic. On retrouve la même fulgurance, la rythmique implacable, la netteté des différents plans sonores. Frissons garantis.

Partant pour quelques jours me dépayser en Islande, je trouve que cet extrait peut aussi constituer un petit clin d'œil (le caractère brut et les couleurs saturées des paysages islandais, la filiation avec la Scandinavie).

Ut Musica Pictura : Emmanuelle Haïm interprète Haendel

Je vous propose de découvrir cette vidéo que j'ai postée sur la chaîne Youtube du Poisson Rêveur (Musica Pictura), et tirée de la 16ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange (avec l'aimable autorisation de cette dernière). Vous reconnaitrez une artiste qui a été soutenue par la Fondation et qui maintenant vole avec une belle aisance de ses propres ailes (GF Haendel - Jules César, Ouverture - Le Concert d'Astrée - Direction Emmanuelle Haïm).

La glace et le feu... Follet !

En opposition à la déception traduite par ma note sur des pièces de JS Bach enregistrées par Hélène Grimaud (cf. note du 9 décembre 2008), le film enregistré par Bruno Monsaingeon sur David Fray, enregistrant trois concertos pour piano et orchestre de JS Bach avec le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen permet de découvrir une version que je qualifierais volontiers d'intrigante.

La critique a parlé du mariage de la carpe et du lapin en mentionnant à quel point les deux visions de JS Bach s'opposaient car le disque d'Hélène Grimaud était pratiquement sorti au même moment que celui de David Fray (d'ailleurs, comme me l'a judicieusement mentionné Racha Arodaky, avec le même orchestre !). C'est assurément l'opposition de la glace et du feu. Ce feu, plutôt follet, incarné par le jeu vif et en apparence agité du jeune pianiste, comprend en effet une petite part de folie avec l'appel à un imaginaire débordant qui constitue le principal attrait de ce pianiste. David Fray semble visiblement marqué par Glenn Gould, avec la mystique vouée aux créations du Cantor en moins...

La sublime architecture des trois concertos exécutés (BWV 1055, 1056, 1057) supporte aisément le chemins de traverse, les audaces rythmiques ou harmoniques que peut imaginer le pianiste, œuvrant également à tête de l'orchestre. Ces voies possibles, David Fray ne craint pas d'en créer de toutes sortes, la plupart d'ailleurs n'étant pas absurdes du point de vue rhétorique, même si son imagination débordante peut tendre à nous faire perdre le fil. C'est ce que le reportage de Bruno Monsaingeon traduit de façon très habile, sans aucun commentaire "off", laissant David Fray nous expliquer ses options, sa lecture très personnelle de ces concertos, tant lors de la préparation de ces derniers chez lui, que lors de répétitions filmées.

Je suis d'ailleurs pour ma part tout à fait persuadé que l'on devrait bien plus filmer certaines répétitions car elles apportent un éclairage indéniable sur une interprétation.

Il est vraiment amusant, dans le cas présent, de voir comment le jeune pianiste français, en apparence un peu fanfaron, avec ses mimiques impossibles, se fait progressivement respecter par le sérieux et austère ensemble baroque germanique du Deutsche Kammerhilharmonie de Brême. L'association du jeune pianiste et de cet ensemble se fait par tension et opposition, pour aboutir à une version de trois des sept concertos de JS Bach particulièrement tonique. La singularité de cette interprétation repose indéniablement sur la vélocité et l'intensité émotionnelle du jeu de David Fray, sur ce cocktail apportant une énergie et une tension rythmique constante, tout en conservant un caractère charmeur et fantasque. Le tarbais David Fray est résolument un jeune homme du sud, qui tente de faire assimiler aux excellents baroqueux allemands qui l'accompagnent le caractère italien de ces concertos. Son but est alors d'accentuer les contrastes, caler chaque mouvement sur une rythmique tendue avec précision, recherchant plus une forme de lyrisme, d'ampleur dans l'accompagnement orchestral que de précision métronomique. C'est justement à mon avis tout ce qui oppose David Fray et Hélène Grimaud dans leurs enregistrements respectifs : il ne craint pas la recherche d'une forme de rubato, son piano est comme une voix, avec ses travers, ses humeurs, la traduction des émotions associées à la multiplicité des climats que restituent ces concertos, alors qu'avec sa compatriote française, pourtant capable d'audaces technique bien supérieures, JS Bach est débité d'une façon bien plus monotone et linéaire et, surtout, très cérébrale.

Je dois avouer toutefois que sur la durée, cette imagination et énergie débordantes ont  un caractère plutôt épuisant. La fébrilité imprimée par David Fray s'avère un peu fatigante après l'écoute des trois concertos. En outre, les options marquées qu'il prend, tant au niveau de l'accentuation de certains contraste dans les phrasés, que du changement de tempo ou de rythme sont, à mon goût, quelquefois discutables. Je reste pour ma part attaché au caractère plus naturel, évident de l'approche esthétique de Murray Perahia sur son intégrale enregistrée en 2001 et 2002 (cf. note du 13 octobre 2006) même si elle peut apparaître comme trop facilement charmeuse ou "aguichante". A titre d'exemple, je trouve qie David Fray en fait de trop sur la "dégustation" note par note de l'ineffable beauté du Larghetto du 4ème concerto en la majeur. Il aboutit au minutage de presque 6'40'' alors que Murray Perahia termine ce mouvement avec près de deux minutes de moins. On peut se montrer contemplatif mais pas au point d'étirer à ce point le tempo !

Au passage, je remercie à nouveau Jean-Dominique Serra de m'avoir permis de faire cette découverte en me prêtant ce DVD.

Lien direct vers le site piano bleu pour plus de précisions sur ce DVD et pour visionner un extrait.

Je vous laisse vous faire vote opinion.

"Swing, Sing & Think" - David Fray enregistre JS Bach - Film de Bruno Monsaingeon - Medici Arts.

Lumières sur David Oïstrakh

Bruno Monsaingeon a signé un excellent reportage publié en DVD par Medici Arts sur David Oïstrakh.

Ce violoniste, dont je garderai le souvenir inoubliable d'un jeu d'une plénitude et d'une générosité sans égal, avec ce son lumineux, solaire, ces attaques franches et d'une densité rare, est abordé dans ce film de 75 minutes au travers d'interviews d'autres grands musiciens russes qui l'ont côtoyé comme Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch ou Guennadi Rojdestvenski. Avec une grande affection et une admiration certaine, un de ses élèves, l'excellent violoniste letton Gidon Kremer, apporte également son témoignage.

Le reportage aborde, notamment, la question de l'engagement de David Oïstrakh pour son pays, qui ne pouvait, à son époque, qu'être synonyme de soumission inconditionnelle au parti et son "système" pour reprendre le terme de Rojdestvenski. Véritable musicien dans l'âme, plus que pur virtuose, David Oïstrakh vouera avec sincérité et loyauté, une reconnaissance infinie à sa patrie pour lui avoir permis de se hisser parmi les plus grands violonistes de son époque. Le fait qu'en assumant son statut de musicien russe il ait été contraint d'adhérer au parti quand ce dernier était incarné par le régime stalinien, est une prise de position finalement acceptée, y compris par les musiciens qui avaient, quant à eux, pris l'exil pour le monde occidental, comme Yehudi Menuhin. La citation de Yehudi Menuhin, reprise en exergue du DVD, transcrit bien cette problématique : "Sa loyauté était telle que, alors que je lui ai souvent suggéré de s'installer à l'Ouest car ça aurait été facile, il disait "Non, je dois à ce régime, malgré ses crimes, mon existence, mon éducation musicale. Je reste fidèle à la Russie, au pays, au peuple, quel que soit le pouvoir." Il aurait fait pareil avec le tsar".

La façon dont ce dernier parle de David Oïstrakh, même si l'on sent bien qu'il n'aurait jamais accepté de courber l'échine sous un régime totalitaire pour exercer son art, montre tout de même une certaine admiration pour David Oïstrakh, homme sincère, intègre dont l'objectif absolu a toujours de servir la musique.

Le titre du reportage est, "David Oïstrakh, musicien du Peuple ?". Ce point d'interrogation résume tout le questionnement que l'on peut avoir sur le rôle social ou politique que ce grand violoniste aurait joué, "malgré lui".

Même si ce questionnement est essentiel, il ne doit pas occulter le fait que comme tout soviétique, David Oïstrakh, a vécu au jour le jour la terreur du régime. Il n'en n'a certainement pas autant souffert que Chostakovitch, mais le témoignage de Rostropovitch sur les angoisses quotidiennes de David Oïstrakh face à la menace permanente de milices staliniennes est à ce propose édifiant. Enfin, David Oïstrakh avait aussi son franc parler, y compris à l'égard des plus hautes autorités du pouvoir stalinien, notamment à propos des procès d'intention incessants qui lui étaient faits quand il se produisait en concert en Occident avec Yehudi Menuhin.

Pour revenir à ce qui doit être l'essence d'un tel reportage, à savoir la musique, qui a été la vie de David Oïstrakh dès son plus jeune âge, on notera quelques moments forts. Le premier est justement le trop court extrait du mouvement du concerto pour deux violons de JS Bach en ré mineur où David Oïstrakh et Yehudi Menuhin constituent un duo particulièrement fusionnel et dont la complicité, l'écoute mutuelle, l'union sont d'une intensité particulièrement émouvante. J'ai été également saisi par l'éclat, la force exceptionnelle de la saisissante cadence qui suit l'Andante du 1er concerto pour violon en la mineur de Chostakovitch. David Oïstrakh subjugue littéralement l'auditeur avec ce violon qui devient comme un cri de douleur absolu dans la nuit.

Ce grand violoniste ressort encore plus attachant de ce reportage qui donne vraiment envie de le réécouter sur le vaste répertoire qu'il a couvert. Malheureusement desservi par des enregistrements de qualité souvent médiocre, on reste frustré de ne jamais avoir eu vraiment l'occasion d'écouter le vrai son de son violon dont la plénitude est si saisissante.

Je vous propose ces vidéos, tirées de Youtube et illustrant les moments forts que j'évoque dans cette note :

Le premier est l'extrait du mouvement lent du concerto pour deux violons de JS Bach en ré mineur BWV 1043 (Largo ma non tanto), vibrant duo de David Oïstrakh avec Yehudi Menuhin. J'ignore qui est le chef accompagnant les deux solistes. Une version au disque existe avec Alexander Orlov à la tête de l'Orchestre Symphonique de l'Etat de Russie.

L'autre vidéo diffuse quant à elle l'intégralité de la cadence du 1er concerto de Chostakovitch. Il s'agit de la version avec Heinz Fricke, à la direction de la Staastskapelle de Berlin. Sinon, je recommande l'étincelante version que David Oïstrakh a enregistrée avec Guennadi Rojdestvenski à la tête du Philarmonia Orchestra (enregistrement de 1962, disponible sous le label BBC Legends / IMG Artists).

David Oïstrakh, Artiste du Peuple ? - Film de Bruno Monsaingeon - DVD Medici Arts. DVD réalisé avec le soutien de la FONDATION ORANGE, d'ARTE et du CNC.

La folle journée sur Arte dimanche 1er février

Arte propose de consacrer la journée de dimanche 1er février à une couverture exceptionnelle des Folles Journées de Nantes 2009. Le programme de cette  année (de Schütz à Bach) est passionnant (cf. note du 2 janvier 2009).

Lien direct vers le site Art pour connaître le programme de retransmissions de la journée du 1er février.

Après une ouverture plutôt imposante avec à 9h50 la Messe en si de JS Bach (dirigée par Michel Corboz), vient ensuite la série suivante :

• 11h45 : Trois concertos pour deux claviers de Bach
• 12h45 : Variations Goldberg en sol majeur
• 13h20 : Florilège Jean-Sébastien Bach
• 14h00 : Leçon de musique
• 14h40 : Cantate BUXWV 4 de Buxtehude
• 16h55 : Buxtehude par la Venexiana
• 18h00 : Apéro musical
• 19h00 : Concert de clôture

Cette abondance, plutôt rare à la télévision, ne peut pas nuire !

The mom song : morceau d'anthologie

Cette chanson incroyable, doit être débitée à une vitesse phénoménale, sur le fameux air de l'ouverture de Guillaume Tell de Rossini. Elle concentre tout ce qu'une mère peut dire à ses enfants en l'espace de 24h.

La vidéo vient du site northlandchruch.net et a été reprise sur youtube.

Merci Chiara pour cette petite découverte. Criant de vérité !

Belle année 2009 !

Pour vous souhaiter une bonne et heureuse année 2009, j'ai trouvé cette belle vidéo sur Dailymotion. Illustration émouvante et intéressante du 2ème mouvement du concerto pour piano en do mineur de Rachmaninov.

INTERFÉRENCES
envoyé par DAVID_BERTRAM

Mel Tormé and Judy Garland for Christmas

Le poisson rêveur souhaite un joyeux Noël à tous ses visiteurs et bloggeurs (bloggeuses) favoris.

Rien de plus beau que ce petit cadeau musical : Chestnuts roasting on an open fire par deux voix mythiques du Music Hall et du Jazz américains : Mel Tormé et Judy Garland (ce duo est tiré du Judy Garland Christmas Show de 1963). Cette chanson a été composée par Mel Tormé et Bob Wells en 1944.

Lien direct vers les "lyrics" de la chanson si vous voulez vous mesurer à ces deux monstres sacrés.

Imaginez vous à une petite soirée privée de Noël, vous rassemblant autour du piano pour écouter deux chanteurs d'une classe inouïe ! En plus, très "sixties" tout cela.

Bonne écoute.

Surprise (suite)

Je ne résiste pas au plaisir de vous faire (peut-être) découvrir le "making of" de l'album cité dans la note ci-dessous. Ceci vous permettra d'écouter parler et chanter l'excellente soprano Measha Brueggergosman.

Mozart - Boulez - Pires : impensable et superbe

1 - Mozart - Concerto N°20 Joao Pires
Vidéo envoyée par Quarouble

Vous connaissez certainement cette vidéo tirée du site dailymotion et consacrée au 1er mouvement du concerto pour piano et orchestre de Mozart K 466 en ré mineur avec la pianiste Maria Joao Pires accompagnée par... Pierre Boulez à la direction d'orchestre.

Je profite de cette note pour préciser qu'un des mes grands chocs mozartiens au disque était il y a maintenant près de 26 ans avec l'enregistrement du 27ème concerto de Mozart par Claudio Scimone (à la tête d'I Solisti Veneti) avec une jeune pianiste la plus mozartienne qui soit après Clara Haskil, à savoir.. Maria Joao Pires. Un jeu d'une finesse exquise, à la fois incisif, timbré et surtout très coloré avec une élégance indéniable.

Sur cette vidéo, l'ampleur orchestrale et la résolution de la pianiste confèrent à cet Allegro une touche martiale presque beethovénienne.

La Reine de la Nuit s'évade du Royaume de Chicken Run

Florence Foster Jenkins - Reine de la nuit Mozart
Vidéo envoyée par mademoisellemaya

Mes recherches ont été inspirées par Laurent dans son excellent blog Paris-Broadway. Je vous laisse également visionner son irrésistible trouvaille et tirée du site Youtube : Note du 7 avril 2008.

Confondant... Le violon juste derrière la chanteuse ne peut se retenir de ricaner derrière les couacs d'une Reine de la Nuit sortie du royaume des gallinacés.

Accrochez-vous et toutes nos excuses à WA Mozart et ses descendants.

Bach par Gabriela Montero : l'improvisation au sommet

GABRIELA MONTERO IMPROVISE SUR UN THEME DE BACH
Vidéo envoyée par rue89

Pour prolonger le thème de Bach au piano... Cette fois l'univers singulier et foisonnant de l'improvisation par Gabriela Montero. J'avais déjà évoqué dans la note du 5 décembre 2006, cet album fascinant "Bach and Beyond" qu'avait enregistré la pianiste.

Ce film, tiré du site dailymotion, permet d'apprécier une improvisation "jazzy" sur l'aria des Variations Goldberg et, dans un genre tout autre, le "Summertime" de Gershwin, quant à lui, inversement, projeté dans l'univers mozartien ! Démoniaque !

Très bonne année 2008 !

VERDI.TRAVIATA
Vidéo envoyée par vivi21

Ce petit film d'animation trouvé sur dailymotion est extrait d'un excellent DVD sorti il y a maintenant près de dix ans sur des airs fameux d'opéras associés à des films d'animation.

Celui-ci fait naturellement partie des préférés ! Occasion amusante de fêter la nouvelle année 2008.

Très bonne année à tous les visiteurs du Poisson Rêveur !

Une ballade à savourer

Zimerman - Chopin - Ballade N°4
Vidéo envoyée par Quarouble

Cette vidéo tirée du site dailymotion permet d'écouter Krystian Zimerman interpréter la Ballade N°4 en mi mineur Op.52 Chopin.

Au tout début de la ballade, pendant l'exposition du thème principal, le pianiste nous donne une leçon magistrale de phrasé et surtout de tempo. Je suis intimement persuadé (avis partagé avec ma professeur de piano) que la richesse de l'écriture de Chopin ne se dévoile qu'en suspendant le temps, avec toute la délicatesse induite dans ses compositions et en faisant savourer à l'auditeur une à une les couleurs extraordinaires de sa musique.

Ceci n'empêche pas, à l'approche du final, des accélérations fulgurantes, comme celles que nous révèle Kristian Zimerman avec son jeu incisif, très timbré et, surtout, sa virtuosité à couper le souffle.

Je vous laisse apprécier.

Pour approfondir, je vous propose également de vous référer à la note du 9 février 2007, consacrée à son enregistrement des 1er et 2ème concerto pour piano et orchestre de Rachmaninov, avec Seiji Ozawa à la tête du Boston Symphony Orchestra.

Mozart et les interprètes tchèques : suite et fin

Magdalena Kozena - Mozart -
Vidéo envoyée par midu92

Après les Pražák sur les quatuors de Mozart, quoi de plus naturel que d'écouter Magdalena Kožená.

Cette vidéo tirée du site dailymotion.com permet de voir et écouter la mezzo soprano interpréter la Canzonetta "Piu non si trovano" (KV 549), accompagnée de l'Orchestre Philharmonique de Prague, sous la direction de Michel Swierczewski.

Nouvelle démonstration indéniable de la raison pour laquelle Mozart aimait les interprètes tchèques : la musicalité !

Agitata da due venti : on ne s'en lasse jamais

Cécilia Bartoli chante Vivaldi.
Vidéo envoyée par assurancetourix

Pour faire suite au charmant dernier commentaire de cocodit et au lien vers le site France 2 qu'elle propose avec un fameux extrait du Barbier de Séville de Rossini incroyablement interprété par la grande Cecilia Bartoli (lien direct : http://ma-tvideo.france2.fr/video/iLyROoaftgJ_.html), je ne peux m'empêcher de vous proposer dans cette note cet autre fameux extrait d'un concert qu'elle avait donné il y a quelques années avec l'interprétation de l'aria Agitata da due venti, tiré de l'opéra la Griselda, d'une virtuosité diabolique. Je ne m'en lasse jamais.

Cecilia Bartoli, qu'il est quelquefois de bon ton de dénigrer dans certains cercles, est l'une des rares interprètes que je connaisse qui, en dépit de son immense succès, garde une réelle simplicité et une proximité aussi forte avec son public. C'est une musicienne d'une belle générosité.

Mozart comme sur des roulettes

Mozart en roller - Symph n°40, 1er mvt
Vidéo envoyée par notpil

Un extrait de la 40ème symphonie légèrement embouteillé.

Nathan Milstein (1)

Bach - BWV 1006 - Nathan Milstein
Vidéo envoyée par Quarouble

Je n'avais pas vraiment eu l'occasion de consacrer une note au violoniste qui fait partie des interprètes qui auront le plus marqué mon écoute musicale, à savoir Nathan Milstein. Musicalité unique, précision inégalée du geste, volonté permanente de se renouveler, d'aborder à chaque fois de nouvelles approches esthétiques, sens inouï du phrasé,... Ce musicien est pour moi l'un des plus grands. Ce film montre un court extrait de son art sur la 3ème partita en mi majeur de JS Bach, le fameux prélude.

Un "Portrait de Nathan Milstein" vient de sortir en DVD (The Christopher Nupen Films / Abeille Musique). A se procurer d'urgence. Ce DVD reprend notamment le récital exceptionnel qu'avait donné Nathan Milstein à la fin de sa vie en 1986 à Stockholm avec Georges Pludermacher. Concert extrêmement émouvant.

Je recommande chaleureusement le disque qui reprend ce concert et édité par Teldec ("Milstein,  the last recital"). Un de mes disques de chevet.

Orlandus Lassus : Magnum Opus musicum Part 1 sur Dailymotion.com

Opus musicum Part 1
Vidéo envoyée par laurentcools

Pour faire suite à la note ci-dessous, consacrée aux Cantiones sacrae sex vocum d'Orlandus Lassus (Roland de Lassus), j'ai trouvé cette vidéo sur dailymotion.com et qui présente les extraits d'une émission de la deuxième chaîne de la télévision belge, consacrée à un concert du Choeur de Chambre de Namur sous la direction de Jean Tubéry dans le cadre des Nuits de Septembre (Festival de Wallonie) à Liège en 2004. Cette émission, dont on ne peut malheureusement visionner qu'une partie, fait plutôt référence à des oeuvres profanes tirées du corpus Magnum opus musicum. On y découvre une musique plus expressive avec des racines populaires évidente et un accompagnement orchestral.

Cette note inaugure l'ajout de vidéos dans le site du Poisson Rêveur !