Le poisson rêveur

Martha Argerich : evening talks (suite)

Pour vous permettre d'obtenir une revue plus complète de ce DVD, je vous suggère l'excellente note de Lucie qui traduit avec une émotion certaine, et partagée, son admiration pour cette immense pianiste.

Luci rappelle fort justement que le premier choc de Martha Argerich a été, dès l'âge de six ans, l'écoute du deuxième mouvement du 4ème concerto pour piano (concerto en sol) de Beethoven. J'ai oublié de préciser à quel point cette révélation m'a donné le frisson, surtout quand le réalisateur, très subtilement, fait ressurgir quelques mesures de ce mouvement qui est, je trouve, l'un des morceaux concertants les plus métaphysiques.

Martha Argerich : evening talks

Si vous faites partie, comme moi, du club des fervents admirateurs de Martha Argerich, le film de Georges Gachot (Evening Talks), devrait à la fois vous séduire et vous frustrer (disponible en DVD chez medici arts) .

Le plaisir est incontestablement d'avoir l'impression d'être un des complices conviés à de belles conversations nocturnes où la pianiste argentine, toujours aussi féline et envoutante, vous fascine pas sa façon désinvolte et elliptique de raconter sa vie.

La frustration est propre à ce genre de reportage, à savoir, le fait d'entrecouper les propos de passages musicaux hachés, décousus et d'un minutage dont l'unité de mesure se rapproche plus justement de la seconde que de la minute.

Ce film de 63 minutes exactement se laisse tout de même voir (et accessoirement entendre) avec plaisir, tout comme les extras (38 minutes).

Un passage mémorable, dont j'avais déjà entendu parler, est le moment où Martha Argerich raconte, avec les yeux encore pleins de malice, cette anecdote ahurissante où, jeune pianiste, elle annule un concert rien que pour se confronter à la sensation que lui procurerait cette transgression suprême. Prise par le remord, et désirant que son annulation soit crédible, elle se coupe volontairement le doigt.  Les organisateurs (incrédules ?), viennent sonner à sa porte pour lui demander instamment de se produire tout de même ce soir là. Elle leur montre à quel point elle est blessée (ce qui était bien le cas avec son "auto-mutilation"). Ils ont bien admis que le concert n'était pas possible.

Lien direct vers le site du film.

Lien vers la critique du DVD sur le site classiquenews.com.

2ème symphonie de Tansman : entre Ravel et Poulenc

Le troisième volume consacré aux œuvres orchestrales d'Alexandre Tansman vient de paraître sous le label Chandos (distribution Abeille Musique). L'Orchestre Symphonique de Melbourne interprète la 2ème symphonie en la mineur, Quatre Mouvements pour Orchestre et la Symphonie concertante (symphonie N°3), sous la direction d'Oleg Caetani.

Je ne connaissais par ce compositeur polonais, protégé de Maurice Ravel. L'écoute de sa 2ème symphonie révèle une composition de forme que je qualifierais volontiers de "néo-classique". Les motifs sont bien ciselés, avec un rythme toujours soutenu, un climat toujours profondément positif. La musique de d'Alexandre Tansman est souvent colorée, chatoyante, charmeuse, même dans les moments guidés par une forte tension. L'héritage de la musique française impressionniste est évident mais le compositeur l'a intégré dans une dynamique qui lui est propre, avec des accents slaves, des ruptures intéressantes mais non agressives (particulièrement notable sur le Scherzo). Le deuxième mouvement est le passage le plus étonnant, composition intemporelle, très cinématographique (on a vraiment l'impression de retrouver une musique de film, imaginant un traveling digne de la Nuit Américaine de François Truffaut).

Les autres compositions comme les Quatre Mouvements pour Orchestre ou la Symphonie Concertante sont plus composites. Les Quatre mouvements pour orchestre, composés dans les années soixante, révèlent une tentative d'exploration avec des motifs en apparence plus déstructurés et dont l'accès est plus difficile. Le Notturno d'introduction est splendide, et assez hypnotique. Là encore la musique d'Alexandre Tansman s'avère particulièrement expressionniste.

La direction d'orchestre d'Oleg Caetani est d'une belle souplesse, avec une certaine dynamique. L'Orchestre Symphonique de Melbourne se révèle de très bon niveau.

Un seul petit bémol, un enregistrement qui donne la sensation que l'orchestre est assez lointain.

Lien direct vers le site Abeille Musique pour plus d'informations.

A découvrir.

Alexandre Tansman - 2ème symphonie en la mineur, Quatre mouvements pour orchestre, Symphonie concertante (symphonie N°3) - Orchestre Symphonique de Melbourne - Direction Oleg Caetani - label Chandos.

Inépuisables Variations Goldberg

Les médias ont accueilli avec une belle ferveur une version récente des Variations Goldberg de JS Bach au piano. Il s'agit de l'enregistrement effectué par une jeune pianiste américaine, Simone Dinnerstein, avec le label Telarc.

Le point tout d'abord remarquable est la ténacité de cette musicienne qui a mis tous les moyens en œuvre pour enregistrer ces variations, tout d'abord à compte d'auteur. Vient ensuite l'enchaînement que l'on peut imaginer avec une équipe du label Telarc qui découvre cette interprète et note tout de suite dans cette version ses belles qualités esthétiques et narratives, puis une série de concerts comme de distinctions (dont un des Diapasons d'Or du mois de septembre en France).

Ce qui frappe à l'écoute de cette interprétation de ces célèbres variations, c'est la cohérence de l'approche, tout à fait défendable et qui apporte encore un nouvel éclairage. C'est finalement cela qui est le plus important, indépendamment de l'adhésion que l'on peut avoir ou non sur la rhétorique (toucher, phrasé, tempo).

Simone Dinnerstein déploie ces variations avec un tempo assez étiré, un jeu très lié, linéaire (cela change des approches pianistiques qui se veulent exagérément détachées pour se rapprocher au mieux du clavecin). On remarque également d'emblée une élégance, une grâce certaines. Elle avoue l'influence inévitable de Glenn Gould et de Rosalyn Tureck (les suprêmes références en la matière) alors que finalement son jeu est assez différent de ces deux pianistes. A l'opposé de l'ivresse rythmique, la concentration quasiment mystique de Glenn Gould, elle déploie un jeu d'une certaine tendresse mais sans afféterie, dégageant par moment comme une sorte d'impression de flânerie. Elle met aussi habilement en lumière les ressorts formels de certaines variations (par exemple, la référence à la danse, très marquante dans la variation N°20). Contrairement à l'approche analytique du pianiste canadien visant à restituer aussi bien la richesse que l'unité rythmique de ce corpus de 32 variations , elle oppose nettement les différents climats restitués par les variations et s'attarde sur certaines comme pour tenter de construire sa propre approche narrative.

Son jeu est bien moins fébrile que Glenn Gould et moins souverain que Rosalyn Tureck, mais il capte tout de même fortement l'attention par sa noblesse et un déroulement très naturel et ce, dès l'aria d'introduction.

Enfin, elle restitue çà et là quelques couleurs, ce qui est particulièrement rare dans les interprétations des œuvres pour clavier de JS Bach. J'ai trouvé que c'était particulièrement le cas sur un variation comme la 14ème qui restera certainement toujours l'une de mes préférées.

Les adeptes de la rythmique et de la tension de la ligne propre aux compositions du cantor seront certainement frustrés à l'écoute de cette version. J'avoue pour ma part y être au contraire assez sensible, même si elle n'atteint tout de même pas le magnétisme sidérant de la version de Glenn Gould de 1981.

A noter enfin les superbes sonorités nacrées du Steinway hambourgeois de 1903 sur lequel a été effectué cet enregistrement techniquement assez réussi.

Lien direct vers la page du label Telarc permettant notamment d'écouter de courts extraits.

A découvrir.

Variations Goldberg - JS Bach - Simone Dinnerstein (piano) - label Telarc.

Effetti e Stravaganze

Avec le sous titre anglais "Affect and Effect in 17th Century Instrumental Music", le CD produit par le label ACCENT propose un panorama intéressant de pièces italiennes et espagnoles pour instruments à vents (cornets à bouquins et trombones) et basse continue (chitarrone et orgue) écrites entre aux XVIème et XVIIème siècles.

L'ensemble qui interprète ces pièces (le Concerto Palatino), propose de découvrir une série de compositeurs de cette époque avec différentes variantes autour du thème "Effetti e Stravaganze". Le principe était d'écrire des compositions pour instruments à vents et qui devaient transcrire, par des effets de virtuosité, des ornementations ou trouvailles harmoniques singulières ou extravagantes, voire des effets d'échos (très à la mode à la jonction des XVIèmes et XVIIèmes siècles), ce que le compositions vocales apportaient déjà à cette époque. Ces canzona s'inspirent très souvent des compositions polychorales très en vogue à l'époque, notamment en musique sacrée (ex : compositions de Giovanni Gabrieli où les choeurs vocaux concertent avec des choeurs d'instrumentaux à vent).

Les cornets à bouquin et les trombones sont souvent apparentés aux interprétations vocales (sur des registres respectivement dessus et dessous) et les compositeurs de l'époque s'ingéniaient à écrire des pièces pour ces instruments et dont la virtuosité devait se rapprocher le plus possible de celles créées pour des chanteurs.

On découvrira dans ce disque très intéressant le panel des différentes "audaces" harmoniques et effets de virtuosité dans des sélections de canzona écrites par une petite quinzaine de compositeurs.

Sur les 15 pièces enregistrées, j'ai sourtout été interpelé par la sonate écrite par Biagio Marini, violoniste vénitien. Cette composition propose, après un démarrage classique des différentes voix en canon, des harmonies imprévisibles et lancinantes assez étranges.

La sonate de Giovanni Battista Fontana (violoncelliste à Bescia), constitue une forme de diminution pour deux voix de ténor également singulière avec de superbes ornementations.

Enfin, dans la série qui reprend les effets d'échos très prisés au XVIème siècle (exemple célèbre parmi d'autres, les Vêpres de Monteverdi), on notera la Canzona "La Moceniga in ecco" de Giovanni Battista Riccio (organiste vénitien). Il part d'une écriture classique en imitation (comme dans le chant polyphonique) afin de construire cet effet singulier d'écho dans les voix. La pièce la plus surprenante dans ce registre est celle de Benedetto Ré, "Canzon à 4 in riposta", où nous sont restitués, avec une rigueur de composition remarquable, des effets d'echos "inversés" assez impressionnants.

Enfin, les deux pièces singulières, assez malicieuses, écrites respectivement par Tarquinio Merula (canzon la "Gallina") qui évoque de façon explicite le caquetage d'une poule et par Marco Uccellini (Aria nona à 3 "L'Emenfredito") qui évoque également le mariage "vocal" singulier de la poule et du coucou.

Ce disque sort de sentiers battus et permet de bien cerner toute l'influence de la seconde pratique de la composition italienne (surtout vénitienne) du XVIème siècle sur les futures créations baroques.

L'ensemble instrumental Concerto Palatino est excellent. Il restitue ces pièces avec justesse et finesse. Pas un seul couac ce qui est un bel exploit avec des instruments anciens poussés aux extrêmes dans des pièces aussi virtuoses.

Ne vous attendez pas à ces canzona brillantes, amples et spectaculaires mais bien à des morceaux de musiques assez intimistes dans la lignée des concerts spirituels.

A noter au passage, mais j'y reviendrai avec une note sur Samuel Scheidt, l'influence de cette musique italienne sur les compositions sacrées luthériennes du XVIIème siècle. A écouter chanter ces cornets à bouquin et trombones, on ne peut s'empêcher de penser aux oeuvres sacrées de Schütz et Buxtehude.

Lien vers le détail de ce disque ainsi que sa description sur le site ACCENT.

Effetti et Stravaganze - Concerto Palatino - Label ACCENT.

Festival d'expression Internet de Romans

Le "Festival de l'expression sur Internet" de Romans permet à des blogs de concourir dans différentes catégories. J'y ai inscrit le Poisson Rêveur pour voir... Il est intéressant de constater que l'on peut enregistrer son blog parmi 18 catégories et que lorsque l'on cherche la thématique "musique", on a le choix entre les catégories suivantes :

• Pop / Rock / Variété : Musiques originales Pop/ Rock / Variété créées de façon individuelle ou collective.
• Rap / Hip hop / R&B : Musiques originales Rap / Hip hop / R&B créées de façon individuelle ou collective.
• Electronique : Musiques originales Electroniques créées de façon individuelle ou collective.

J'ai trouvé une catégorie "Blogs Passions". Je m'en sors pas mal cette fois. Des blogs très intéressants étaient d'ailleurs déjà inscrits.

Jugez de vous-même.

Comme pour l'opération Best Of the Blogs de la Deutsche Welle, il y aura un vote des  internautes et un vote séparé d'un jury de professionnel.

La date limite des inscriptions est le 28 février à minuit. Le festival aura lieu à Romans du 19 au 20 avril.

Avis aux amateurs.

Lien direct vers la page d'accueil du site du Festival.

Les plus grands compositeurs par les meilleurs interprètes (sic)

Sous ce titre qui peut paraître assez présomptueux, les équipes Marketing d'Universal Music, on trouvé une accroche pour les lecteurs du Monde à propos d'une opération lancée en partenariat avec le quotidien, le label Deutsche Grammophon (DG) et Radio Classique.

Dans les kiosques hier après-midi, il était possible de se procurer le Monde daté du samedi 12 janvier, avec le Monde 2, mais aussi un CD de DG pour seulement... 1 Euro de plus.

Ce CD comprend les 5ème et 7ème symphonies de Beethoven par Herbert Van Karajan, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin (enregistrements de 1984 / 1985).

Le livret cartonné qui contient le CD comprend une petite monographie assez bien faite sur les oeuvres en question, et surtout, petite révolution dans la tradition culturelle française, un glossaire avec la définition de plusieurs termes musicaux qui pourraient rebuter les néophytes (par ordre alphabétique : air / aria, cadence, coda, contrepoint...).

Concernant les deux plus fameuses symphonies de Beethoven, je trouve, sans snobisme aucun, que l'intégrale de Karajan enregistrée en 1963 est supérieure à celle du milieu des années quatre vingt. Cette première version était plus fougueuse, audacieuse, surprenante alors que la dernière est desservie par des phrasés exagérement tapageurs et révélateurs d'une auto-satisfaction malheureusement probante de la part du maître (même si l'intensité dramatique est bien là). La version des années quatre vingt bénéficie au moins d'une qualité d'enregistrement remarquable qui fait que, sans tomber dans les tics du jugement des versions d'un même chef, on peut prendre (ou reprendre) un réel plaisir à écouter ces symphonies avec l'Orchestre "le plus majestueux du monde".

Si vous vous êtes procuré le CD de we week-end, je vous propose tout de même ce lien vers youtube pour visionner et écouter une version de 1966 afin de vous faire un idée.

La semaine prochaine, le Monde qui doit paraître vendredi, daté du samedi 19 janvier, comprendra deux CDs avec l'intégrale des concertos Brandebourgeois par le Musica Antica Köln, sous la direction de Reinhardt Goebel pour 4,95 € de plus.

Lien direct vers la liste des parutions prévues et tirée du site lemonde.fr/dg.

Les mauvais esprits diront que l'on tombe encore dans la facilité des "tubes" du classique avec le syndrome de la "collection classique idéale". Pour ma part, si j'étais étudiant fauché lecteur du Monde, je serais bien content d'avoir cette opportunité de collectionner quelques enregistrements d'excellente qualité pour un budget très raisonnable.

J'ai repéré un couplage incontournable des concertos pour piano et pour violoncelle de Schumann respectivement par Martha Argerich et Mstislav Rostropovitch (parution N°5).

Chopin, Debussy... Poulenc... De Falla

En écho à la précédente note sur le concert de François Chaplin, je vous propose de lire la très instructive note tirée du site La muse affiliée, et que m'a judicieusement mentionnée Lucie. Elle prolonge plutôt bien l'approche esthétique tentée par François Chaplin dans son concert de mardi soir. Ce dernier a tissé avec succès un lien entre des oeuvres de Chopin et Debussy. Un autre pianiste, pédagogue, qui me fait l'honneur de quelquefois visiter le Poisson Rêveur, a également tenté de mettre en évidence une filiation équivalente. Il s'agit de Michel Fournier (qui tient également un blog ) qui souligne les similitudes troublantes entre Debussy et Poulenc. Ceci concerne des pièces à caractère espagnol de Debussy comme La Puerta del Vino et La Soirée dans Grenade avec la troisième novelette que Poulenc avait été composée à partir d'une mélodie de Manuel de Falla et extraite de L’Amour sorcier.

A méditer.

Versailles en musique

Ce week-end sont commémorés les vingt ans du Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV).

Il semble communément admis de prendre la représentation (recréation en quelque sorte) d'Atys de Jean-Baptiste Lully par William Christie en 1987 comme jalon de la nouvelle exploration du répertoire baroque. La même année, on assistait à la naissance du CMBV.

Pour en savoir plus sur les manifestations liées à cet anniversaire, pour pouvez vous référer à l'article paru aujourd'hui dans le Monde, ou directement sur le site du CMBV. De très nombreux concerts se répartissent entre aujourd'hui et dimanche et sur divers lieux (Chapelle Royale, Manège de la Grande Ecurie, Bibliothèque Municipale, Cour de marbre, Théâtre Montansier...). Ces manifestations permettent visiblement de couvrir toutes les étapes du rayonnement de Versailles, de Louis XIII à Louis XVI.

Si vous ne pouvez vous rendre sur place, vous pourrez toujours vous rabattre sur France Musique, qui couvre largement l'évènement, au cours de ses différentes émissions.

L'émission de ce matin, "Etonnez-moi Benoît", qui passe le samedi de 10h à midi et qui est habituellement dédiée à l'opérette et aux comédies musicales, faisait une petite déviation instructive sur un aspect souvent ignoré du répertoire baroque (ex : pastiches des grands opéras) ou sur la façon dont de grandes opérettes revisitent l'histoire (ex : les Mousquetaires au couvent). L'invité était Michel Verschawe, chanteur, musicologue et directeur de la Compagnie Baroque. Lien direct vers le player pour écouter l'émission en ligne.

Enfin, en complément de la radio, je vous propose une nouveauté récente présentant un beau panorama de la musique qui charmait les oreilles de la Cour de France, du raffiné Joseph Bodin de Boismortier au théâtral Georg Friedrich Haendel, en passant par Henry Desmarest, Marc Antoine Charpentier, André Cardinal Destouches et l'inévitable Jean-Baptiste Lully. Il s'agit d'une sélection de passages de différentes oeuvres de ces compositeurs, dédiés au majestueux et ancestral spectacle des Grandes Eaux Musicales du Château de Versailles, interprétés par Le Concert Spirituel, sous la Direction d'Hervé Niquet (label Glossa). Ma petite préférence : les extraits de Daphnis et Chloé de Joseph Bodin de Boismortier, d'une subtilité absolue.

Bon voyage musical dans les dorures et ornementations des compositeurs baroques de la Cour Royale !

Fantaisie pour piano, choeur et orchestre de Beethoven

Le pianiste français Pierre-Laurent Aimard a sorti un disque intéressant en 2005 avec Nikolaus Harnoncourt. Il regroupe le triple concerto pour piano, violon et violoncelle en do majeur, le Rondo en si bémol majeur (prévu à l'origine comme le final du 2ème concerto pour piano et orchestre) et la sigulière Fantaisie pour piano, choeur et orchestre.

Je ne propose pas forcément de s'attarder sur la version du triple concerto que je juge bien trop froide et académique. Après avoir entendu la version électrique et décoiffante de Martha Argerich avec Renaud Capuçon et Mischa Maisky dans le cadre du Festival de Lugano (cf. note du 22 octobre 2006), je ne peux me faire à celle qui nous est proposée ici. Elle avait pourtant eu les honneurs de la critique. Je la trouve pour ma part excellente techniquement mais mais sans aspérités alors que ce concerto se prête tout à fait à de belles audaces (cf. également la version de référence de Rostropovitch, Oïstrakh (David) et Richter avec Karajan, nerveuse et capiteuse).

Le Rondo est une curiosité autant historique que musicale, du fait de ses filiations très nettes avec les derniers concertos pour piano et orchestre de Mozart.

L'intérêt de ce disque réside plutôt dans le fait qu'il propose l'un des rares enregistrements de la Fantaisie pour piano, choeur et orchestre que Beethoven a écrite tardivement et qui prend très nettement ses racines dans la 5ème symphonie (avec notamment les passages du mineur au majeur), le 4ème concerto pour piano avec ses modulations et arpèges si caractéristiques (très net notamment au minutage 11'40" du second mouvement / plage 6) et surtout, de façon moins achevée, la 9ème symphonie avec les bases très nettes de l'Ode à la joie. Cela donne une sorte de patchwork étonnant du style beethovénien avec une oeuvre qui mèle les modes concertant, symphonique et choral.

L'interprétration est très équilibrée. Le toucher de Pierre-Laurent Aimard est assez élégant et aérien. L'ensemble orchestral et choral l'accompagne avec une belle ferveur mais de façon très maîtrisée.

Beethoven - Triple concerto pour piano, violon et violoncelle en do majeur opus 56 - Rondo en si bémol majeur Wo06 - Fantaisie pour piano, choeur et orchestre opus 80 - Pierre-Laurent Aimard, piano - Chamber Orchestra of Europe - Arnold Schoenberg Chor - Direction Nikolaus Harnoncourt - label Warner Classics.