Le poisson rêveur

Gabriela Montero - Bach & Beyond
Gabriela Montero métamorphose des pièces bien connues de Bach pour leur faire côtoyer des univers insoupçonnables grâce à ses dons uniques d'improvisation.

Anthoine Boesset - "Je meurs sans mourir" : Airs de cour et musiques de ballets sous Louis XIII: Vincent Dumestre - Le Poème Harmonique
Airs de cour sous le règne de Louis XIII à écouter à la lueur d'une chandelle, un beau soir, avec un petit verre de vin doux

Arvo Pärt : De Profundis: Paul Hillier - Thatre of Voices
Avec ses lignes continues et son style minimaliste presque "planant", la musique d'Arvo Pärt s'avère ici particulièrement envoutante et révèle toute sa mystique.

Faventina: musique liturgique du Codex Faenza 117: Mala Punica - Direction Pedro Memelsdorff
L'interprétation inspirée et engagée de Mala Punica nous révèle tout le mystère de ces pièces inclassables dans notre référentiel musical. On se trouve plongé dans un monde extraordinaire et qui nous pousse à penser que la musique médiévale tardive était certainement d'une bien plus grande richesse harmonique que l'on pouvait l'imaginer.

Frank Martin - Messe pour double choeur a cappella / Messiaen - Cinq Rechants: RIAS-Kammerchor - Direction : Daniel Reuss
Le procédé employé par Frank Martin s'inscrit dans la grande tradition de la musique modale. Il se rapproche, par certains aspects, du style employé également par Arvo Pärt dans ses compositions de musique sacrée. Il y a toutefois chez Frank Martin quelque chose de plus aérien, une élévation qui évoque l'élancement des grandes nefs gothiques.

Guillaume Dufay - Mille Bonjours !: Ensemble Diabolus in Musica - Direction Antoine Guerber - Label Alpha.
Avec un souci de véracité et une minutie qui caractérisent cet ensemble vocal et orchestral, ces chansons revivent avec force et révèlent tous leurs mystères. Les racines médiévales sont encore bien présentes, même si les premières audaces harmoniques de la Renaissance se font déjà entendre.

Lawes, Henry & William - Sélection d'airs: Robin Blaze - Elizabeth Kenny - Rebecca Outram - Robert Macdonald - Frances Kelly - William Carter
Pour découvrir ce répertoire de la musique anglaise du VIIème sièce. Pièces chantées et morceaux pour luth, théorbe et harpe.

Mille Regretz - La Chanson de l'Empereur ( Carlos V ): Jordi Savall - La Capella Reial de Catalunya
Un des meilleurs disques de Savall, dédié à des pièces écrites sous le règne de Charles Quint et provenant des origines les plus diverses (Flandres, Bourgogne, Allemagne, Espagne, Italie).

Orient-Occident: Direction Jordi Savall - Hespérion XXI + invités
Jordi Savall opère sa magie sur cette sélection d'airs qui rassemble Orient et Occident autour d'un des berceaux de l'humanité : la méditerranée

Pilgrimage to Santiago: The Monteverdi Choir - Direction John Eliot Gardiner
Si vous n'êtes pas familier (ère) avec la musique polyphonique de la Renaissance, ce disque peut être une belle introduction aux différents styles qui se sont réciproquement influencés aux XVème et XVIème siècles.

Bach JS - Cantatas 56 & 82: Frans Brüggen - Max Van Egmond
La légendaire cantate "Ich habe Genug" (BWV 82) avec l'interprétation inégalée de Max Van Egmond. Littéralement poignant.

Bach JS - Cantates Profanes, BWV 204 & 208: Peter Schreier - Lucia Popp - Kammerorchester Berlin
Avant que les baroqueux ne débarquent... Disque légendaire sur les cantates profanes du Cantor (dont la superbe BWV 202). Peter Schreier et la grande Lucia Popp ont le ton juste, indémodable.

Bach JS - Magnificat BWV 243: P. Herreweghe - La Chapelle Royale • Collegium Vocale Gent - Schlick • Mellon • Lesne • Crook • Kooy •
Distribution d'exception - Interprétation aérienne et lumineuse.

Bach JS - Messe en si mineur: Collegium Japan - direction Maasaki Suzuki - label BIS.
Le choix d'une grande clarté polyphonique, d'une tension de la ligne plus suggérée par un tempo assez étiré que par de grands effets, la netteté des motifs permettent de revenir à l'essentiel à savoir tout le propos mystique et la transcendance de cette messe. Le chef japonais a porté un soin particulier à la qualité du choeur, pilier fondamental de cette messe qui, comme pour les Vêpres de la Vierge chez Monteverdi, constitue une forme de synthèse fondamentale de toute la musique sacrée écrite par JS Bach.

Bach: Cantatas, BWV 10, 93, 107, 178 (Volume 23): Masaaki Suzuki - Bach Collegium Japan
Suzuki avec humilité, justesse mais aussi fermeté de la ligne, se met au service de la beauté intrinsèque de l'écriture de ces cantates. Il révèle tous les contours de ces oeuvres et leur force spirituelle. Intégrale en cours à mi-chemin (35 volumes)

Buxtehude - Cantates : Ricercart Consort - Label Ricercar - Collection Deutsche geisltliche Barockmusick
On est d'emblée saisi par le naturel de l'ensemble orchestral et vocal. Cette limpidité s'impose comme une sorte d'évidence. Il n'y a aucune afféterie et les compositions de Buxtehude sont révélées avec une assurance et une musicalité incomparables. Le trait est net, précis, léché. La diction des solistes est parfaite.

Buxtehude Friedrich - Membra Jesu Nostri: Concerto Vocale - Direction René Jacobs
L'interprétation du Concerto Vocale est d'une finesse exceptionnelle, avec une rythmique parfaitement maîtrisée. En introduisant une dimension très humaine, et une belle respiration, René Jacobs révèle toute la richesse et les couleurs de l'écriture de Friedrich Buxtehude.

Byrd William : Laudibus in sanctis: The Cardinal's Musick - Andrew Carwood
Ecriture aérienne, grande lisibilité, limpidité et élégance des trames harmoniques, telles sont les caractéristiques des compositions du maître anglais. Tout est incroyablement plus chantant et naturel que les compositions flamandes et françaises. Il y a comme une sorte d'évidence une certaine simplicité apparente.

Carissimi - Historia di Jephte / Damnatorum lamentatio: Le parlement de musique - Direction Martin Gester
Interprétation tendue, assérée de ces pièces sombres d'un compositeur italien du XVIIème siècle injustement méconnu. Du grand art.

Charpentier - Te Deum / Messe de minuit: Marc Minkowski - Les musiciens du Louvre
Marc Minkowski propose une nouvelle lecture dépoussiérée, nette et brillante du chef d'oeuvre de Marc-Antoine Charpentier. Magdalena Kozena y figure à ses tous débuts.

Couperin François - Leçons de ténèbres: Alfred Deller - Philip Tood - Michel Chapuis
Toute la représentation de la douleur du Christ est interprétée avec intelligence et intériorité par Alfred Deller. Ce dernier nous délivre un chant d'une intensité extraordinaire.

De Aeternitate: Philippe Pierlot - Ricercar Consort - Carlos Mena
Association magique Mena - Pierlot pour nous faire découvrir tout le pathos de ce répertoire allemand du début du XVIIIème siècle.

Des Prez Josquin - Missa Faisant Regretz: The Clerk's Group - Dir. : Edward Wickham
L'écriture musicale de Desprez est inouïe de bout en bout. Une rythmique singulière ponctue de façon égale chacune des invocations du Kyrie à l'Agnus Dei final. Le Sanctus & Benedictus de cette messe est certainement un des chefs-d'oeuvre de l'écriture polyphonique et Edward Wickham a pris des options parfaites d'intonation et de coloration vocale.

Dufay Guillaume - Missa Se La Face Ay Pale: Diabolus In Musica & Antoine Guerber
Très belle version d'un chef d'oeuvre produit par l'un des plus grands polyphonistes de son époque.

Haendel - Le Messie: John Eliot Gardiner - English Baroque Soloists - Monteverdi Choir
L'un des meilleurs choeurs au monde au service d'une interprétation d'une justesse et d'un naturel jamais égalés. Version s'imposant comme une évidence.

La Quinta essentia - Palestrina / Lassus / Ashewell: Huelgas-Ensemble - direction Paul Van Nevel - label Harmonia Mundi.
Paul Van Nevel conduit son ensemble avec une précision et un sens de la respiration exceptionnels. On tient là l'une des toutes meilleures formations vocales polyphoniques actuelles sur des registres de voix de taille déjà importante (14 voix). L'ensemble restitue un chant d'une finesse et une transparence absolues. Les voix sont parfaitement étalonnées et les messes nous sont restituées avec toute leur grâce et leur luminosité. Les nuances sont dosées avec une finesse extrême.

Madin Henri - Petits Motets: Le Concert Lorrain - Direction Anne-Catherine Bucher - label K617
Ce qui frappe le plus à la première écoute de ces motets est le sentiment de plénitude qu'ils dégagent. Ils sont d'une grande simplicité et ne s'embarrassent d'aucune ornementation qui pourtant était souvent de mise à cette époque, y compris sur la musique sacrée. La beauté de ces motets est en grande partie révélée par le truchement d'une basse continue subtile et parfaitement mesurée mais aussi au travers du phrasé du choeur de femmes.

Monteverdi - Un concert spirituel, Motets à 1, 2 & 3 voix: René Jacobs, Judith Nelson, William Christie, Concerto Vocale
Un disque qui a maintenant plus de 25 ans et reste une référence absolue de ce qui préfigurera la nouvelle école d'interprétation de la musique ancienne. Une sélection judicieuse de motets de Monteverdi - une version sublime et divine du duo seraphim à 3 voix tiré des Vêpres.

Monteverdi - Vespro della beata Vergine: Gabriel Garrido - Les Sacqueboutiers de Toulouse
Garrido revient aux fondamentaux chez Monteverdi : un ton un peu rugueux, presque rustique mais avec une lumière toute méditerranéenne... Une sorte de "Piero de la Francesca" en musique. Dépaysement garanti.

Scarlatti Alessandro - Motets: Gérard Lesne - Véronique Gens - Il Seminario musicale, Lesne
Très belle version de ces motets peu connus d'Alessandro Scarlatti. Interprétation très articulée et d'une belle musicalité par deux excellents chanteurs spécialistes de ce registre.

Stabat mater : Sances, Bertali, Schmelzer: Carlos Mena (alto) - Ricercar Consort - direction Philippe Pierlot - label Mirare.
On est d'emblé sous le choc de la toute première pièce interprétée, le magnifique Stabat Mater de Sances, avec un Carlos Mena, toujours aussi fascinant, aux intonations d'une subtilité extrême, et un Ricercar Consort qui accompagne comme toujours avec finesse le phrasé du chanteur.

Vivaldi - Motets: Simone Kermes, soprano - Venice Baroque Orchestra - Direction Andrea Marco
Justesse, élégance et belle restitution des nuances de la part d'interprètes qui ont une complicité évidente.

Vivaldi - Stabat Mater - Salve Regina - Nisi Dominus: Philippe Pierlot - Ricercar Consort - Carlos Mena
Les intonations uniques de Carlos Mena associées au grain de l'orchestre dirigé par Philippe Pierlot pour servir dignement ces chefs d'oeuvre de Vivaldi

Vivaldi - Vespri per l'Assunzione di Maria Vergine: Rinaldo Alessandrini - Italiano Concerto
Un des meilleurs disques d'Alessandrini. Interprétation vive, éclatante des ces pièces sacrées de Vivaldi avec toute leur théâtralité. Une Sara Mingardo étonnante dans son interprétation du célèbre Psaume 126 Nisi Dominus RV 608.

Destouches André Cardinal - Callirhoé: Hervé Niquet - Orchestre du Concert Spirituel
Musique flamboyante avec des audaces harmoniques inouïes, servie par une interprétation étincelante. Une découverte importante dans le répertoire lyrique français à la jonction du XVIIème et du XVIIIème siècles.

Haendel - Il Trionfo del tempo e del disinganno: Rinaldo Alessandrini - Italiano Concerto
Le premier et certainement l'un de ses plus beaux oratorios de Haendel qui intègre de façon brillante le style italien. Très belle version d'Alessandrini, vive et chatoyante.

Haendel - Italian Cantatas (Delirio amoroso • La Lucrezia • Tra le fiamme): Magdalena Kozená - Marc Minkovski - Les musiciens du Louvre
Magdalena Kozená et Marc Minkovski révèlent avec verve et panache tout l'éclat des ces cantates de Haendel, irisées de lumière itialienne. Rencontre magique...

Monteverdi: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda; 4 canti guerrieri e amorosi: Edwin Loehrer - Solistes, choeur et orchestre de la societa Cameristica di Lugano
Version notamment jamais égalée du lamento della ninfa. On oublie vite la qualité déplorable de l'enregistrement pour la beauté mystérieuse du chant que de nombreuses versions n'ont jamais dépassé depuis vingt ans.

Purcell - Dido & Aeneas: William Christie - Les Arts FLorissants - Agnès Mellon - Jill Feldman - Antoine Sicot
Version devenue une référence. Un concentré de finesse, de subtilité, d'humour au second degré, mais aussi d'intensité dramatique. Le ton juste sur Purcell.

Scarlatti Alessandro - Sedecia, re di Geruselemme: Gérard Lesne - Il Seminario musicale
Distribution exceptionnelle pour cet oratorio, chef d'oeuvre injustement méconnu : Gérard Lesne au chant et à la Direction - Mark Padmore toujours aussi expressif - un Philippe Jaroussky à ses tous débuts avec un timbre d'une ambiguïté sidérante.

Vivaldi - Juditha Triumphans: Alessandro de Marchi - Academia Montis Regalis
Ce seul oratorio de Vivaldi qui nous soit parvenu, rien que pour écouter Magdalena Kozená.

Vivaldi - Orlando furioso: Jean-Christophe Spinosi - Ensemble Matheus
Spinosi mène son Vivaldi avec une vivacité incroyable. Philippe Jaroussky apporte son timbre typique et sa musicalité.

Anne Sofie von Otter chante Offenbach
Avec un phrasé parfait et un beau sens de l'humour, Anne Sofie von Otter ne perd rien de sa sensualité exquise, même sur les airs d'Offenbach les plus impertinents.

Carolyn Sampson ~ Mozart (Exultate Jubilate !)
Carolyn Sampson nous dévoile sa magnifique voix : modèle de limpidité et de musicalité. Quelle classe !

Cecilia Bartoli - Live in Italy
Récital live époustouflant. Cecilia Bartoli au sommet de son art.

Cecilia Bartoli - The Vivaldi Album
Bravissimo ! Générosité, énergie, phrasé parfait : un des très beaux disques de la grande mezzo colorature.

Felicity Lott - Chausson / Ravel / Duparc : Mélodies
Belle leçon d'intelligence du texte, de phrasé et d'articulation par la grande soprano britannique.

Magdalena Kozená - Lamento
Enregistrement grave et profond qui révèle toute la richesse d'interprétation de Magdalena Kozená, au sommet de son art.

Mark Padmore - As steals the morn (Haendel arias et scènes pour tenor et orchestre)
On retrouvera la justesse de ton et le timbre lumineux de ce chanteur. Sa musicalité est bien mise en valeur dans cet album. Même coléreux ou exalté, il garde une vraie maîtrise des intonations et du phrasé.

Matthias Goerne - Arias
Occasion de découvrir l'étendue du registre de ce baryton au timbre profond, velouté et à l'expressivité hors du commun. Une des voix actuelles les plus fascinantes.

Natalie Dessay - Mozart Heroines
Natalie Dessay donne à ces héroïnes mozartiennes un côté acidulé et impertinent.

Patricia Petibon - Airs baroques français
Album intéressant de la soprano française qui incarne ses rôles avec un sens certain du second degré. Beau filet de voix assez sensuel.

Collectif: Dictionnaire du Musicien, nouvelle édition
Enfin un dictionnaire précis et raisonné sur les termes et les genres musicaux.

Georges Liébert: L'art du chef d'orchestre
Des chefs légendaires parlent de leur art. Un Berlioz autoritaire et sarcastique, un Bruno Walter émouvant, un Charles Munch concret. Un Richard Wagner saignant...

Annie Paradis: Mozart : L'Opéra réenchanté
Passionnant ouvrage qui décrypte les opéras de Mozart sous l'angle du thème récurrent du rite de l'initiation ("comment devient-on adulte ?). Tous en sachant se prémunir des excès du filtre de lecture "anthropologique", on peut se plonger avec plaisir dans cet essai assez intrigant et original.

Rémy Stricker: Mozart et ses Opéras : Fiction et Vérité
Un grand classique. Toujours une référence, surtout, je trouve, à propos de Cosi fan tutte.

Albéniz : Iberia - Granados : Goyescas: Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha n'a jamais été égalée, notamment dans son interprétation très expressive et inspirée des Goyescas de Granados.

Bach - Pièces pour Luth: Paul O'Dette - Label Harmonia Mundi
Les phrasés sont d'un naturel étonnant, le son d'une belle plénitude et la rythmique propre à la musique de Bach parfaitement maîtrisée. Paul O'Dette restitue avec son luth une polyphonie assez colorée et riche et nous permet d'apprécier avec une exactitude impressionnante la richesse harmonique de ces oeuvres. Ne vous attendez pas à un luth méditatif et précieux mais au contraire à un jeu résolu, volontaire mais dont la précision technique nous permet de saisir toutes les subtilités des motifs déployés par la musique du maître de Leipzig.

Bach JS - Concertos pour piano n°1 en ré mineur BWV 1052 / n°2 en mi majeur BWV 1053 / n°4 en la majeur BWV 1055: Murray Perahia
Musicalité absolue, rythme enjoué, quel plaisir ! (également les concertos 3, 5, 6 et 7 chez Sony Classical).

Bach JS - Le Clavier bien tempéré - Livre I: Rosalyn Tureck
Tureck nous dévoile ces pièces avec une intelligence, une précision rythmique et une expressivité inouïes. Elle exerce une forme de magnétisme, révélant toute la puissance de l'écriture harmonique de chacun des préludes et des fugues associées. Le Livre II est également édité par BBC Legends.

Bach JS - Sonates et Partitas pour violon BWV 1001-1006: Julia Fischer
Après Szeryng, Misltein, Hylary Hahn parvint à nous surprendre. Une autre jeune femme (21 ans) vient alors tout transcander... Julia Fischer incarne en effet une maturité et une musicalité hors norme sur ces pièces d'un ascétisme extrême.

Bach JS - Suites pour violoncelle: Anner Bylsma
Rien que pour le son unique du Stradivarius "Servais" emprunté par Bylsma, cet enregistrement est exemplaire. Ce violoncelle a une âme tendre et un timbre qui touche profondément.

Bach JS - Variations Goldberg (version 1981): Glenn Gould
Version légendaire des variations Goldberg parce que passée avec succès dans le moule hyper-pianistique et obsessionnel de Gould.

Beethoven - Concerto pour violon en ré majeur: Itzhak Perlman - Carlo Maria Giulini - Philharmonia Orchestra
Perlman impérial et d'un lyrisme à couper le souffle. Giulini et le Philharmonia, ténébreux. Grandeur et beauté du phrasé au service d'un des plus beaux concertos romantiques.

Beethoven - Intégrale des Symphonies nos 1-9: Günter Wand - Orchestre symphonique de la NDR
Certainement la plus belle intégrale que je connaisse. La clareté des plans sonores est impressionnante. Lecture vive, limpide, sans effets, directe et évidente des symphonies de Beethoven.

Beethoven - Les cinq concertos pour piano: Claudio Arrau - Colin Davis - Staatskapelle de Dresde
Seul Arrau avec Colin Davis ont (avis certes subjectif) transcendé ces concertos. Arrau, modèle de probité et d'exigence musicale absolue, n'accepte aucun compromis. Colin Davis et le sublime orchestre de la Staatskapelle de Dresde (au son unique) l'ont bien compris.

Beethoven - Symphonie n°6 (live 1983): Carlos Kleiber - Bayerisches Staatsorchester
Il fallait être dans la salle ce soir de 1983... Carlos Kleiber embarque son orchestre dans une véritable tempête, un souffle quasi-diabolique et un tempo incroyablement rapide. Tout ceci n'est pas bâclé pour autant... Au contraire, il extirpe de cette "Pastorale" tous les ressorts propres à la virilité, la force beethovénienne

Beethoven - Violin Sonatas "Kreutzer" & "Spring": Itzhak Perlman - Vladimir Ashkenazy
Equilibre parfait entre impétuosité et lyrisme. Du grand art, surtout sur la sonate le Printemps.

Beethoven : Symphonie n°9 en ré mineur Opus 125: Karl Böhm - Philharmonique de Vienne - Jessye norman - Brigitte Fassbaender - Placido Domingo - Walter Berry
Un Böhm, peu de temps avant sa mort, qui nous délivre une 9ème de Beethoven d'une force, d'une tension et d'une noirceur inoubliables avec des solistes chanteurs d'exception. Historique.

Beethoven, Mozart, Debussy...: Friedrich Gulda - Récital Montpellier, 1993
Le génial et anti-conformiste Gulda qui nous enveloppe d'une musique généreuse une nuit d'été à Montpellier.

Brahms - Concerto pour piano n°1: Clifford Curzon - George Szell - London Symphony Orchestra
Curzon, immense pianiste, et Szell ont gravé cette version historique du 1er de Brahms. Concentré d'intelligence et de complicité.

Brahms- Ballades op.10 / Sonate D.537 / Sonate n°4 op.7: Arturo Benedetti Michelangeli
L'enregistrement jamais égalé des ballades opus 10 par un Michelangeli qui nous plonge dans une torpeur quasi-morbide.

Bruckner - Symphonie n° 4 en mi bémol majeur, " Romantique ": Günter Wand - Orchestre Philharmonique de Berlin
Comme toujours, Wand se concentre sur l'essentiel : la ligne tendue avec une précision extrême ainsi que l'équilibre, la lisibilité des différents plans sonores. Intensité et lignes épurées guident cette interprétation "live" exemplaire d'une des symphonies les plus fameuses de Bruckner.

Bruckner: Symphony No. 5 (with Excerpts from the Rehearsals) [Hybrid SACD]: Nicolaus Harnoncourt - Orchestre Philharmonique de Vienne
Direction puissante et sombre d'Harnoncourt avec la pâte sonore exceptionnelle du Philharmonique de Vienne. Rencontre 100% Viennoise au sommet.

Bruckner: Symphony No. 6 - Bach/Schönberg : Transcription d'Arnold Schönberg pour Orchestre du Prélude et fugue en mi bémol majeur de JS Bach : Michael Gielen - Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden
Michael Gielen a trouvé une alchimie particulière associant puissance, dynamique, vivacité et un brin de détachement, qui pourrait même frôler une forme... d'ironie. A méditer et surtout écouter attentivement

Bruckner: Symphony No.9 in concert and rehearsal: Sergiu Celibidache - Munich Philharmonic Orchestra
Tempo infiniment lent et phrasés étirés à l'extrême pour atteindre un climat unique, finalement parfaitement dans l'esprit de la mystique brucknerienne de cette symphonie.

Chopin - Nocturnes (intégrale), Berceuse: Pascal Amoyel
Petit miracle que ce disque de Pascal Amoyel qui nous délivre une lecture très attachante, limpide, évidente et d'une grande richesse narrative de ces sublimes pièces de Chopin

Chostakovitch - Symphonie n°10 (+ symphonie N°12): Evgeny Mravinsky - Orchestre Philharmonique de Leningrad
La complicité entre Chostakovitch et Mravinsky était telle que, sous la baguette du chef austère et implacable, toute la puissance et la douleur induites dans ces symphonies se révèlent pour nous bouleverser.

Debussy (La Mer) - Mahler (2ème Symphonie : La Résurrection): Claudio Abbado - Orchestre du Festival de Lucerne
Abbado nous restitue La Mer de Debussy avec toute sa matière, ses vagues inquiétantes, sa robe chatoyante, comme dans une peinture fauviste. Historique.

Debussy: Préludes, Vol. 1; Images: Arturo Benedetti Michelangeli
Version singulière et puissante de Michelangeli qui révèle les facettes étranges et fascinantes de ces pièces de Debussy. Monumental. Il a également enregistré le 2ème livre.

Dvorak - Quatuors à cordes n°14, op.105 & n°12, op.96 "Américain": Quatuor Prazak
Avec une belle musicalité, le quatuor tchèque Prazak nous dévoile tous les contours de ces pièces dont le chef d'oeuvre que constitue le fameux quatuor "Américain" en fa majeur.