Le poisson rêveur

Internet rend-il bête ?

Je ne peux pa m'empêcher, par ironie du sort, de consacrer la 500 ème note du Poisson Rêveur (déjà !) non pas à la musique mais à Internet.

Un intéressant article de Télérama s'interroge sur l'influence que peut avoir la logique rédactionnelle propre à Internet (notamment avec l'émergence des sites liés aux réseaux sociaux) sur notre schéma de pensée et sur la façon dont se transformerait même notre mode de lecture et la logique d'assimilation de l'information qui y est associée.

Le titre de l'article lance une interrogation légitime : Internet rend-il bête ?

Je vous laisse vous faire votre propre opinion.

Lien direct vers l'article de Télérama.fr (également lisible sous forme papier sur le Télérama N° 3106).

En tout cas, le Poisson Rêveur se fixe pour objectif de contribuer (avec modestie) à ce qu'Internet soit justement le moyen d'éviter de sombrer dans la bêtise la plus profonde.

NB : je me suis permis de preprendre directement l'illustration de Beb-Deum pour Télérama.

Concert D'Aldo Ciccolini ce soir sur France Musique

Belle transition après l'interview d'Olivier Cavé que de mentionner le concert que donne ce soir Aldo Ciccolini au Festival Radio France de Montpellier et retransmis en direct sur France Musique.

Cet immense pianiste, qui a été et demeure le maître d'Olivier Cavé, continue à nous éblouir.

Notre géant franco-italien, au sommet de ses 84 ans, déploie dans ses concerts un jeu d'une intensité fulgurante. Rarement au piano les sonorités se seront révélées aussi denses et saturées. Il n'y a guère que Claudio Arrau pour m'avoir autant marqué, arrivé à ce grand âge.

Au programme ce soir, des univers très différents : Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate n°11 en la Majeur KV.331 « Marche turque », Sonate n°13 en la Majeur KV.333, Erik Satie : 3 Embryons desséchés, Emmanuel Chabrier : Dix pièces pittoresques.

Lien direct pour écouter France Musique sur Internet en HD.

Ut Musica Pictura : Jérémie Rohrer et Renata Pokupic interprètent Gluck

Je vous propose de découvrir cette vidéo que j'ai postée sur la chaîne Youtube du Poisson Rêveur (Musica Pictura), et tirée de la 16ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange (avec l'aimable autorisation de cette dernière). Il s'agit de Jérémie Rohrer, dirigeant Le Cercle de l'Harmonie. Il accompagne la soliste Renata Pokupic dans l'aria "Amour, viens rendre à mon âme" tirée de la tragédie-opéra Orphée et Eurydice de Gluck.

Olivier Cavé révèle les multiples facettes de Domenico Scarlatti

Le pianiste Olivier Cavé vit la musique de Domenico Scarlatti avec passion, puisant dans ses propres racines italiennes lors de ses fréquents séjours à Naples. Son enregistrement de dix sept sonates du compositeur napolitain, choisies parmi un corpus de plus de 555 pièces, révèle les différentes facettes du génie de ce dernier. Tantôt fantasque, tantôt mélancolique, souvent pétillant, Domenico Scarlatti nous est ici révélé avec un style alerte, une superbe précision de toucher et de très belles nuances. Cet enregistrement sous le label Aeon apporte sa pierre à l'édifice des interprétations dites modernes de Domenico Scarlatti. Olivier Cavé, par le choix des différentes pièces et par sa lecture soignée et intelligente, nous révèle bien les ressorts de ces compositions qui puisent également leurs racines dans la musique populaire et dans la fête.

J'ai interviewé Olivier Cavé à propos de ce disque.

On est habitué à des interprétations finalement assez académiques des sonates de Scarlatti, y compris chez des grands pianistes comme Horowitz. Votre sélection et votre lecture de ces pièces nous révèlent un Domenico Scarlatti enjoué, inventif, presque fantasque.

Olivier Cavé : Je vous trouve très dur avec les interprètes du passé. Les versions de Maria Tipo et Ivo Pogorelich, entre autres, sont exceptionnelles. Grâce au travail intense et "scientifique" du mouvement baroqueux, nous ne jouons plus la musique baroque comme il y a 60 ans. Tant de portes nous ont été ouvertes. A nous, "musiciens d'instruments modernes", d'aller voir ce qu'il y a derrière... Domenico Scarlatti ne nous a donné quasiment aucune indication sauf celle de ne pas prendre sa musique trop au sérieux, dans sa préface des Essercizi. Nous sommes libres ! J'aime cette liberté. J'ai joué ce que j'ai lu entre les lignes de ces partitions merveilleuses. Une Sonate brillante a peut-être un visage caché. Si je la joue lente, elle devient une danse mélancolique. Comme Pulcinella, le célèbre personnage de la "Commedia Napoletana". Sous son masque triste, il sourit! 

On sent y compris de multiples influences de musiques populaires italiennes mais aussi espagnoles. Les couleurs de la fête sont bien présentes. Je suppose que c’est aussi un choix de votre part de faire ressortir ce caractère festif.

O.C. : La musique baroque napolitaine du XVIIème et XVIIIème siècles s'inspire souvent de la musique populaire. C'est comme une tradition. Ecoutez les Cantates de Noël de Cristofaro Caresana, ce sont des Tarantelles! Domenico Scarlatti a été formé à cette école, sa musique vient de la rue, de la vie. Il essaie d'imiter la Vie à son clavier avec un génie et une inspiration inégalée. Certaines Sonates sont festives, d'autres mélancoliques ou lyriques, tristes ou sarcastiques. C'est ce que je lis entre les lignes de ces partitions et que j'essaie de rendre au mieux à mon instrument. 
 
Pensez-vous que Scarlatti, s’il avait eu un piano moderne, aurait aimé rendre les nuances que vous révélez ?

O.C. : Je pense que Domenico Scarlatti et son élève, Maria Barbara, la reine d'Espagne, se sont intéressés de près au développement de ce nouvel instrument qu'était le forte-piano, ancêtre du piano. Nous savons qu'il y en avait à la cour d'Espagne. Nous ne saurons jamais comment Scarlatti aurait joué ses Sonates au piano. Heureusement! Ce mystère nous offre encore plus de liberté.

Où réside la difficulté dans les sonates que vous avez sélectionnées ?

O.C. : La difficulté de toutes les Sonates de Scarlatti est la spontanéité. La fraîcheur doit rester, malgré les heures de travail technique que certaines de ces petites pièces demandent. Nous devons redonner ce caractère improvisé à chaque Sonate. N'oublions pas que Domenico Scarlatti a été peut-être le premier improvisateur.

Quels ont été les artistes qui vous ont le plus influencé dans votre lecture de ce répertoire ?

O.C. : Tout le mouvement baroqueux. Rinaldo Alessandrini qui fait un travail musicologique et musical passionnant. Puis naturellement mes maîtres: Maria Tipo, une des très grande ambassadrice de Domenico Scarlatti, et Aldo Ciccolini, avec qui j'ai préparé ce disque à Naples.

Domenico Scarlatti - Naples, 1685 - Olivier Cavé, piano - label Aeon.

Le Sacre du Printemps par Esa-Pekka Salonen

J'avais sans aucune réserve fait de l'enregistrement du Sacre du Printemps par Esa-Pekka Salonen avec le Los Angeles Philharmonic le disque de l'année 2006 (cf. note du 10 décembre 2006).

Je viens de trouver cet extrait (en deux vidéos youtube) du concert donné en octobre 2003 par Esa-Pekka Salonen à la tête du L.A. Philharmonic. On retrouve la même fulgurance, la rythmique implacable, la netteté des différents plans sonores. Frissons garantis.

Partant pour quelques jours me dépayser en Islande, je trouve que cet extrait peut aussi constituer un petit clin d'œil (le caractère brut et les couleurs saturées des paysages islandais, la filiation avec la Scandinavie).

Interview d'Antoine Guerber (Diabolus in Musica) sur passée-des-arts.com

Jean-Christophe Puček, auteur du blog passée-des-arts.com a rencontré Antoine Guerber, Directeur artistique de l'excellent ensemble Diabolus in Musica.

L'interview est extrêmement intéressante et je vous en recommande chaudement la lecture.

Elle permet notamment de prendre connaissance de la première édition du Festival les Méridiennes, initié par Antoine Guerber, et se déroulant du 15 au 24 juillet à Tours.

Variations Goldberg : version live de Kenneth Weiss

Treize ans après une version studio, Kenneth Weiss a enregistré en live les Variations Goldberg de JS Bach en octobre 2008 au Théâtre Saint-Louis de Pau.

Avec une maîtrise technique impressionnante il nous propose une lecture assez prenante et plutôt convaincante. Le discours est cohérent de bout en bout et révèle une connaissance approfondie de chacune de ces variations. Il met en évidence les liens entre chaque variation, les traitant toutes de façon homogène et sans le parti pris de mettre en évidence des différences de climats ou de couleurs.

Le tempo est assez rapide, Kenneth Weiss imprimant une certaine tension de bout en bout. Le plus notable est l'articulation particulièrement maîtrisée et surtout la clarté de la ligne. Chacune des variations révèle ses ressorts harmoniques avec une sorte d'évidence. Le toucher est net et d'une fermeté constante. On peut ne pas adhérer à cette approche qui pour certines oreilles avides de contrastes risque d'apparaître sans aspérités.

Je vous renvoie à la chronique que j'ai faite sur ce disque pour ClassiqueInfo-disque.com.

Analekta : l'exemple à suivre

 

Le label indépendant canadien Analekta propose un site qui constitue un excellent exemple de ce que devrait être une bonne plate-forme d'accès à la musique. Il regroupe aussi bien le catalogue en ligne du label, qu'une web radio, un site vidéo (d'ailleurs très intéressant), un blog et une plate-forme de chargement de musique en ligne.

Les concepteurs de ce portail ont en outre eu l'excellente idée de ne pas développer un forum, toujours extrêmement délicat à gérer et à modérer, y compris dans le monde sensé être plus "feutré" de la musique classique.  Quand on voit la nature quasi-injurieuse de certains propos sur le forum de Qobuz, on obtient une confirmation flagrante de la surveillance continue que nécessite la cyber-démocratie avec des individus qui confondent les sites communautaires et participatifs avec des "défouloirs".

La mise en page du site d'Analekta est limpide, le fond blanc procure une belle lisibilité et revient à une sobriété efficace et reposante. Il fournit l'occasion aux francophones de découvrir une partie de la communauté des musiciens professionnels canadiens.

Je recommande chaudement la visite régulière de ce site très réussi.

Lien direct vers le site.

Morceau choisi N°24 : 2ème des Ballades Opus 10 de Johannes Brahms en ré majeur

Ma découverte des quatre Ballades opus 10 de Johannes Brahms s'est faite au travers du jeu fulgurant et dense d'Arturo Benedetti Michelangeli (enregistrement de 1981 sous le label Deutsche Grammophon). Ce fut un véritable choc et cette oeuvre dite de jeunesse de Johannes Brahms est d'une telle puissance expressive qu'elle m'a littéralement précipité dans l'univers de ce compositeur pour ne jamais vraiment le quitter.

J'ai trouvé l'interprétation de la 2ème Ballade en ré majeur (ma préférée) par Michelangeli d'un lyrisme fou et d'une intensité incroyable. La tension extrême ne fléchit jamais. La version que j'ai trouvée sur Youtube est malheureusement d'une qualité sonore médiocre mais on peut surpasser cet obstacle tant le jeu du pianiste italien est hypnotique.

Pour ouvrir un tout petit peut l'horizon vers une touche en apparence plus légère, plus méditative, moins sombre mais tout aussi poignante, je propose également une belle version live d'Emil Gilels.

Je trouve que ces deux versions se complètent admirablement.

Nicola Fiorenza : concertos aux couleurs napolitaines

L’ensemble Dolce & Tempesta a enregistré des concertos et une sonate, pour la plupart inédits, du compositeur napolitain Nicola Fiorenza.

A l’écoute des concertos, de la sonate et de la sinfonia enregistrés dans ce disque, on retrouve différentes influences. On pense indéniablement à l’école vénitienne dans le concerto pour flûte et cordes en fa mineur proposé en introduction. L’écriture est légère, aérienne, virtuose. Il en est de même pour les concertos pour violon en la mineur et en sol majeur.

Je vous renvoie à la chronique que j'ai faite sur ce disque pour ClassiqueInfo-disque.com.