Le poisson rêveur

ARTE LIVE WEB : concerts en HD sur Arte.tv

L'offre de "streaming" de vidéos de concerts classiques s'enrichit sur ARTE avec le site liveweb.art.tv. J'ai identifié quelques concerts intéressants dont celui donné à la Salle Pleyel le 15 mai dernier avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, sous la direction de Philippe Jordan (le fils d'Armin...) et au piano François-Frédéric Guy. Ce dernier a entamé une intégrale au disque des concertos pour piano de Beethoven. Il interprète ici le 5ème, l'Empereur, en mi bémol majeur.

J'ai ajouté ce lien vers la "web TV" d'Arte sur la colonne de gauche du blog dans la catégorie Musique en ligne.

Bon concert et encore merci à Hélène Pierron de m'avoir fait découvrir ce site.

18ème Nuit de la Voix : la piste aux futures étoiles

La 18ème Nuit de la Voix Orange s'est déroulée cette année le 23 juin dans un lieu insolite : le Cirque d'Hiver.

Cinq formations musicales soutenues par la Fondation Orange sont donc entrées tour à tour en piste pour nous faire découvrir des univers à chaque fois très différents mais aussi permettre à des directeurs artistiques de maisons de disques et organisateurs de festivals de découvrir leurs talents.

Certains de ces groupes jouissent déjà d'une certaine notoriété. C'est le cas de l'ensemble Contraste, dont j'avais parlé (cf. note du 8 janvier 2009) et qui assurait le rôle de fil rouge pendant la soirée, ponctuant l'enchaînement des différents intervenants, d'intermèdes sous le signe du Tango ou de la Milonga.  Le quatuor Contraste (Geneviève Laurenceau violon, Arnaud Thorette alto et direction artistique, Raphael Merlin violoncelle Johan Farjot piano, direction musicale), réalise à nouveau une belle démonstration à la fois de son inventivité musicale, de la pertinence de ses transcriptions mais aussi de son excellent niveau technique. L'aisance déconcertante avec laquelle il déploie sa lecture très personnelle de ces pièces du répertoire argentin procure une sensation singulière de liberté à l'écoute de pièces justement connues pour répondre à des codes très précis, harmoniques et rythmiques et auxquelles même les plus grands compositeurs comme Astor Piazzolla ne dérogeaient pas vraiment. L'excellent duo de chanteurs constitué par Magali Léger, soprano, et Alain Buet, baryton, est même venu se joindre à l'ensemble Contraste ).

Le spectacle commence par l'entrée du CREA d'Aulnay-sous-Bois, dirigé par Didier Grojsman. Cet ensemble de jeunes chanteurs, aussi bien à l'aise sur le chant choral que sur l'expression scénique, n'a rien à envier aux "institutions" comme la Maîtrise des Haut-de-Seine ou de Radio France. Ces choristes ont interprété avec justesse et enthousiasme des extraits du Tour du Monde en 80 jours de Louis-Dunoyer de Segonzac et de Marco Polo et la Princesse de Chine d'Isabelle Aboulker. L'apparente facture classique de ces pièces ne doit pas cacher une difficulté technique indéniable que ces jeunes chanteurs ont déjouée avec une fraîcheur indéniable. La cohésion du groupe et sa complicité avec le chef de chœur font partie de ces expérience humaines que l'on est heureux de vivre en "live".

Vient ensuite l'ensemble Aquilon (dirigé par Sébastien Mahieuxe) sur un répertoire en apparence austère mais particulièrement intéressant avec, un Salve Sancta Parens, composition corse du XVIIème siècle qui annonce les fameux chœurs corses modernes, aux sonorités capiteuses et envoutantes. Le groupe a ensuite enchaîné le superbe In te Domine spes d'André Campra, de loin la plus belle pièce qu'il interprète ce soir là, dont certaines audaces harmoniques sont vraiment sublimes, et un O amor, Elévation de Marc-Antoine Charpentier.

Le moment d'inflexion de la soirée vient alors lorsque l'excellent et surprenant ensemble Les Cris de Paris intervient, sous la direction du pétillant et drôle Geoffroy Jourdain. Avec un sens indéniable du second degré, il fait interpréter par son ensemble choral de plus de trente chanteurs des arrangement sidérants de "tubes" comme Can't get you out of my head de Kylie Minogue ou  Hung up de Madonna. Aux clins d'œil et références diverses de la mise en scène menée tout en finesse par Benjamin Lazar s'associe la direction chorale malicieuse mais hyper-précise de l'excellent Geoffroy Jourdain. Le public se déchaîne littéralement lors des applaudissements  clôturant la prestation impressionnante du groupe. Les arrangements plongent ces airs pourtant gravés dans nos mémoires d'anciens (et actuels) ados dans un univers presque onirique avec une finesse inouïe dans la transcription où quasiment chacun des trente chanteurs est amené à avoir une contribution unique dans des enchaînements de rythmes et d'harmonies particulièrement complexes. Très beau travail cohérent, d'apparence ludique mais qui doit demander un travail certain !

La soirée se termine avec la belle prestation de l'ensemble Les Paladins, dirigé par Jérôme Correas et qui s'est spécialisé dans l'interprétation de pièces inédites du répertoire baroque. Ce soir là, il nous fait découvrir des extraits du IIème acte de la Fausse Magie, comédie écrite par le compositeur belge André-Ernest-Modeste Grétry. Avec finesse et vivacité, Jérôme Correas nous fait découvrir quelques extraits savoureux de cette comédie, avec le soutient malicieux et la belle complicité d'un trio de chanteurs assez en forme (à nouveau Magali Léger , Alain Boyet, magnifique d'expressivité et surtout, l'excellente soprano Anna Maria Panzarella, qui joue une diseuse de bonne aventure truculente et très drôle). 

La soirée se termine avec un bel exercice regroupant toutes les formations qui se sont produites pour interpréter une transposition émouvante et singulière de La vie en rose, sous la direction de Geoffroy Jourdain.

Le public et été vraiment conquis, ce qu'on espère autant pour les auditeurs de Radio Classique et les téléspectateurs de Mezzo qui ont pu assister à ce concert en direct.

Bravo à la Fondation Orange et à Philippe Maillard Productions de nous avoir permis de découvrir le talent des ensembles qu'ils soutiennent. Souhaitons-leur de connaître un bel essor.

Rencontre avec Philippe Herreweghe

Philippe Herreweghe a eu la gentillesse de m’accorder un entretien avant la retransmission du concert qu'il donnait sur TheVSession.com. Nous avons notamment abordé sa lecture du répertoire polyphonique.

Après un remarquable enregistrement des Cantiones Sacrae sex vocum de Roland de Lassus avec le Collegium Vocale de Gand, vous nous faites découvrir au concert des pièces du compositeur espagnol Cristobal de Morales dont la Missa « De Beata Virgine ». Y-a-t-il une différence marquée dans l’écriture polyphonique de ce compositeur par rapport aux maîtres franco-flamands et, quelque part, une spécificité du style espagnol ?

Philippe Herreweghe : il y a autant de différences entre les maîtres de la composition polyphonique de la Renaissance qu’entre, par exemple, Mendelssohn et Brahms pour prendre des références bien plus récentes. On parle en effet de spécificité du style espagnol à propos de l’écriture de Cristobal de Morales. Celle-ci se traduirait par plus de gravité, d’austérité, de « sérieux ». Dans le cas de Morales, notamment par rapport à Victoria par exemple, on ne peut pas dire que son style soit tout de même aussi marqué. Il a longtemps séjourné à Rome au début de sa carrière avant de résider définitivement en Espagne. Le caractère « hispanique » de ce compositeur n’est pas complètement évident, de même qu’on ne peut pas autant dégager de particularité de son écriture, contrairement à un grand maître comme de Lassus que je connais bien pour l’avoir de nombreuses fois déchiffré et interprété. Un génie comme de Lassus, s’il suit les codes de ses ainés, marque définitivement de son empreinte, de sa personnalité, toutes les pièces qu’il a écrites.

A quelles difficultés d’interprétation est-on confronté sur ce répertoire ?

P.H. : Elles sont nombreuses car on ne dispose finalement que de peu d’indications sur les points essentiels pour l’interprétation : la partition mentionne une composition pour quatre ou cinq voix, avec quatre ou cinq clés, et dont on ignore le plus souvent la hauteur (par exemple pour un alto, même si on savait qu’il n’y avait pas de femmes dans ces ensembles lors des offices, il pouvait s’agir de voix de faussets, de castras ou de garçons). De même que l’on ignore le nombre de chanteurs par voix ou même s’ils étaient accompagnés par des instruments, ces derniers faisant office de continuo. En outre, se pose en permanence la question de la bonne trame harmonique, compte tenu du fait que les compositions de l’époque ne suivait pas les principe de notre gamme moderne et que la notion de tonalité n'existait pas. Nous devons donc procéder à des altérations sur certaines notes afin, quelque part, de reconstituer nos repères harmoniques. Enfin, reste la question essentielle du phrasé, de la rhétorique, à savoir, la façon dont on doit plus ou moins accentuer ou prolonger certaines notes par rapport au texte. Là encore, nous ne disposons que de très peu d’indications. Dans le cas de Roland de Lassus, on est plus aidé que dans celui de Cristobal de Morales. En effet, de Lassus nous a laissé une abondante correspondance qui nous fournit des clés utiles pour déchiffrer ses pièces et rechercher ainsi la bonne rhétorique.

Les motets et messes, pour de Lassus comme pour de Morales, sont indiquées pour quatre, cinq ou six voix. Qu’est-ce qui vous a conduit à au moins doubler chaque voix dans le cadre de vos interprétations avec le Collegium Vocale de Gand ?

P.H. : Ce qui compte c’est le rendu de ces pièces. Il faut rester très pragmatique. Si l’on obtient un meilleur rendu, plus d’ampleur tout en préservant l'architecture de ces motets, on a alors atteint l’objectif.

La formation des chanteurs à ce répertoire spécifique doit aussi être importante.

P.H. : Oui, ce d’autant plus que nous avons au Collegium Vocale de Gand des chanteurs de nationalités, de sensibilités et surtout de formations différentes. Nous avons notamment des chanteurs britanniques, formés à l’école anglaise du chant polyphonique et dont les méthodes d’apprentissage de ces compositions sont différentes de celle que nous avons par exemple en Belgique ou en France. Dans un système anglais où la musique est en grande partie de financement privé, les ensembles ont souvent moins de moyens donc moins de temps qu’en France ou en Belgique pour répéter. Nous avons, pour notre part, la chance de disposer de subventions et de plus de temps. Nous pouvons plus nous attarder sur le phrasé, les différentes particularités de la rhétorique de ces pièces polyphoniques pour tenter au mieux de restituer leur richesse ainsi que, notamment, le lien intime entre la trame harmonique et la prosodie latine avec l’accent quelquefois sur certaines parties du texte. Il faut savoir qu’à l’époque de ces compositions, les chanteurs de ces formations au XVIème siècle, en Italie, en France comme dans les Flandres, étaient issus d’une très rigoureuse et stricte sélection. Ils suivaient un cursus de très haut niveau, aguerris non seulement à la lecture, au chant mais aussi à la théorique musicale et ils pratiquaient le latin comme langue courante donc ils le comprenaient et le vivaient. Leur niveau général, tant sur le registre de la technique vocale que de la formation musicale pour servir ce répertoire, était donc certainement bien supérieur à la plupart des meilleurs chanteurs actuels.

Vous dirigez le Collegium Vocale de Gand sur ce répertoire du chant polyphonique de la Renaissance avec une pertinence tout aussi impressionnante que lorsque vous dirigez l’Orchestre des Champs-Elysées sur des symphonies de Bruckner. Quel est le secret de votre aisance dans ce passage entre des univers musicaux qui paraissent si différents ?

P.H. : Il n’y a pas de différence fondamentale entre par exemple un motet Roland de Lassus et un mouvement d’une symphonie d’Anton Bruckner. Les deux sont fondamentalement régis par le contrepoint. Ils ont quelque part la même identité. La différence c’est, d’un côté un ensemble vocal a cappella, et de l’autre un orchestre avec certes de nombreux instruments de timbres différents mais c’est finalement un détail!

Il est possible d'écouter et visionner le concert qu'a donné Philippe Herreweghe avec le Collegium Vocale de Gand sur le site TheVSessions.com.

Ut Musica Pictura : Emmanuelle Haïm interprète Haendel

Je vous propose de découvrir cette vidéo que j'ai postée sur la chaîne Youtube du Poisson Rêveur (Musica Pictura), et tirée de la 16ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange (avec l'aimable autorisation de cette dernière). Vous reconnaitrez une artiste qui a été soutenue par la Fondation et qui maintenant vole avec une belle aisance de ses propres ailes (GF Haendel - Jules César, Ouverture - Le Concert d'Astrée - Direction Emmanuelle Haïm).

Cristobal de Morales : un espagnol qui s'est approprié le style franco-flamand

Concert mercredi 10 juin à l'Eglise des Blanc-Manteaux dans le cadre des Grands Concerts Sacrés produits par Philippe Maillard. Philippe Herreweghe, à la direction du Collegium Vocale de Gand nous fait découvrir des motets et la Missa "De Beata Virgine" de Cristobal de Morales.

Ce compositeur espagnol, qui a séjourné lors des premières années de sa vie à Rome, notamment comme chanteur à la Chapelle Papale, a ensuite, de retour en Espagne (Malaga), connu une réelle consécration en Europe. Il fut certainement le premier des compositeurs de musique polyphonique sacrée à bénéficier d'une très rapide notoriété de son vivant notamment grâce aux développements de l'imprimerie, contribuant à largement diffuser ses créations, d'ailleurs assez prolifiques (plus de 200 pièces répertoriées dont 23 messes).

Cristobal de Morales a tiré son inspiration musicale des grands maîtres franco-flamands, surtout Josquin Desprez mais aussi Jean Mouton ou Nicolas Gombert.

J'avais déjà mentionné la Missa De Beata Virgine dans le note du10 mars 2007, à propos de son interprétation par l'ensemble Jachet de Mantoue.

Philippe Herreweghe nous fait découvrir le Salve Regina et quatre autres motets en plus de la messe pour nous permettre d'appréhender les différentes facettes des compositions de Cristobal de Morales. Par rapport à un Roland de Lassus ou, bien entendu, un Josquin Desprez qui ont marqué de leur forte personnalité les œuvres qu'ils ont composées, Cristobal de Morales ne fait pas vraiment sortir de spécificités qui permettraient de qualifier clairement son style. On parle de touche espagnole, avec une certaine gravité ou austérité. Ceci est perceptible par moment mais non systématique. Le ténébrisme du superbe "Lamentabatur Jacob" fait certes inévitablement penser aux couleurs sombres, à la noirceur typiques du style dit "hispanique". Le plus marquant chez Cristobal de Morales, et qui rappelle bien ses filiations avec, par exemple un Nicolas Gombert, est indéniablement la texture resserrée de ses harmonies.

Il ne s'écarte que très rarement de la ligne principale, à savoir les accords de voix qui se succèdent et se recouvrent par imitation et on le sent plus à la recherche d'une certaine densité, que d'une inventivité harmonique ou rythmique, contrairement à un génie comme de Lassus, capable de toutes les audaces. Les motets de Cristobal de Morales sont indéniablement d'une haute tenue, ce dernier ayant parfaitement assimilé la rhétorique de la polyphonie franco-flamande. Toutefois, ils sont invariablement prévisibles. L'émotion passera plus par un certain lyrisme, les choix d'accentuation de certains phrasés, cette densité des sonorités que par le croisement savant des lignes.

Philippe Herreweghe fait le choix extrêmement judicieux d'imprimer une tension permanente mais parfaitement dosée, de rechercher un certain relief sur le phrasé, la prosodie latine. L'ensemble de ces motets se révèle de façon assez homogène. Comme toujours chez ce grand chef, l'interprétation est particulièrement aérienne, inspirée avec une belle souplesse dans l'inflexion des différentes voix. Il nous prodigue à nouveau une leçon magistrale où il associe avec subtilité tension de la ligne et plasticité des voix.

Comme toujours, le Collegium Vocale de Gand est d'un niveau technique inouï et nous transporte dans sa capacité à rendre les innombrables nuances que révèlent ces compositions sacrées.

J'ai eu le grand plaisir (et honneur) de rencontrer Philippe Herreweghe au lendemain de ce très beau concert et vous ferai partager très prochainement la chronique que j'ai rédigée à la suite de cette interview. Avec notre discussion passionnante et le temps qu'il a eu la gentillesse de me consacrer, on dispose d'un bel éclairage sur les problématiques liées à l'interprétation de ce répertoire.

Bravo encore à Philippe Maillard Production et à la Fondation Orange de nous permettre d'écouter des concerts d'une si haute tenue.

NB : pour vous faire une impression des compositions de Cristobal de Morales, vous pouvez entendre sur Spotify l'intégralité de la Missa Mille Regretz qu'il a composée à partir de la même messe de Josquin Desprez et interprétée par l'ensemble britannique Hillard Ensemble.

« Jesu, deine Passion » par Philippe Herreweghe : subtil équilibre et belles nuances

Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale de Gand continuent, sous le label Harmonia Mundi, leur exploration des cantates de JS Bach avec les quatre cantates BWV 22, 23, 127 et 129. Par rapport aux derniers enregistrements de cantates du Cantor par cet ensemble (notamment le superbe disque "Weine, Klagen », comprenant les cantates BWV 12, 38 et 75 ou « Wir danken Dir, Gott » avec les cantates BWV 29, 119 et 120), ce dernier disque révèle un climat plus intimiste, une forme d'introspection particulière.

Même si les couleurs de ces cantates sont rendues avec de belles nuances, une certaine « retenue » préside à leur interprétation. On peut attribuer cela à la nature notamment particulière des deux premières cantates (BWV 22 et 23) où le contrepoint est particulièrement travaillé et la texture plus resserrée et ouvrage que les cantates chorales que JS Bach écrira plus tard.

Je vous renvoie à la chronique que j'ai faite sur ce disque pour ClassiqueInfo-disque.com.

Il ritorno di Tobia : le premier oratorio de Joseph Haydn

Cette année qui commémore les deux cents ans de la mort de Joseph Haydn doit être l'occasion de partager certaines de ses œuvres qui, si elles sont moins interprétées, n'en sont pas pour autant des pièces mineures, tout au contraire.

C'est le cas de l'Oratorio Il ritorno di Tobia, que le label Naxos avait eu la brillante idée d'enregistrer en 2006.  Bien moins connu que la Création ou les Saisons, il s'agit du premier oratorio composé par Haydn. Il comprend quelques choeurs et arias d'une belle virtuosité et qui préfigurent tout le génie de l'écriture lyrique et sacrée du maître autrichien.

La version proposée par Naxos, sous la direction d'Andreas Spering (à la tête de la Capella Augustina et du VokalEnsemble Köln, assisté du chef de choeur Max Ciolek) est fine et pétillante. Ce coffret de trois CDs est un vrai régal et avait été unanimement salué par la critique. L'écoute de cet oratorio vous fournira la confirmation de la force et l'inventivité de l'écriture musicale de Joseph Haydn et, une fois encore, son influence incontestable sur les grands compositeurs à venir. Tout comme pour la musique de chambre ou les symphonies il démontre à nouveau ici comment il a ouvert de nombreuses voies.

Lien direct vers le site de Naxos pour plus de détails.

Je vous renvoie également à la note complète de musebaroque.fr.

Joseph Haydn - Il ritorno di Tobia - Capella Augustina / VokalEnsemble Köln - direction Andreas Spring - label Naxos.

Concert live du Collegium Vocale de Gent sur The V.Sessions.com

J'avais évoqué le site The V.Sessions dans la note du 21 avril 2009.

Pour rappel, le site propose une retransmission live exclusive d'un concert qui sera donné le 11 juin à 20h30 (GMT + 2h) par le Collegium Vocale de Gent, sous la direction de Philippe Herreweghe, et consacré à la superbe Missa de Beate Vergine du compositeur espagnol Cristobal de Morales.

L'inscription sur le site pour ce concert est de 5 euros. Je trouve que c'est une belle occasion d'écouter ce magnifique chœur qui excelle dans le répertoire polyphonique, surtout sur un répertoire polyphonique différent de celui des maîtres franco-flamands, avec des tonalités plus sombres et des sonorités d'une forte densité. Je me suis pour ma part d'ores et déjà inscrit.

Invitation à la 18ème Nuit de la Voix de la Fondation Orange

Dans le cadre du partenariat du blog Le poisson rêveur avec la Fondation Orange, cette dernière a la gentillesse de me mettre à disposition 5 invitations pour 2 personnes à la 18ème Nuit de la Voix qu'elle organise le mardi 23 juin à Paris.

Si cela vous intéresse d'assister à cette soirée, merci de me poster un commentaire et nous procéderons ensuite par échange d'e-mails pour convenir de la récupération des invitations.

La soirée est l'occasion de découvrir les artistes soutenus par la Fondation Orange. Sont prévus au programme :

• Le CREA d’Aulnay-sous-Bois  – Direction Didier Grojsman.
• Classic Tango avec l’ensemble Contraste.
• Aquilon – Direction Sébastien Mahieuxe (programme : extraits Campra, Charpentier).
• Les Cris de Paris – Direction Geoffroy Jourdain (programme : extraits du spectacle « La la la Opéra en chansons »).
• Les Paladins – Direction Jérôme Corréas (programme : extraits de la Fausse Magie de Gretry (1775) – Acte II - Solistes : Magali Léger, Anna-Maria Panzarella, sopranos ; Alain Buet, baryton).

Merci encore à la Fondation Orange pour cette belle opportunité de découvrir les ensembles musicaux et vocaux qu'elle parraine.

Messe en si de JS Bach : la lecture solistique de Marc Minkowski

Un monument comme la Messe en si de Jean-Sébastien Bach semble décidément être le matériau de choix pour opposer les deux lectures possibles des œuvres sacrées du Cantor. D’un côté la lecture à laquelle nous sommes la plus habitués, aussi bien chez les classiques que nombre de baroqueux, à savoir l’interprétation avec un chœur complet. L’autre, résultant des thèses soutenues par Joshua Rifkin et Andrew Parrott selon laquelle le chœur n’est en fait le regroupement des solistes. Konrad Junghänel et Sigiswald Kuijken sont les deux chefs actuels qui ont le plus exploré cette option d’une voix par partie, pas seulement sur la Messe en si mais aussi sur des cantates chorales.

J'avais déjà mentionné mon admiration pour la version de Masaaki Suzuki dont le niveau d'élévation est indéniable et qui s'impose comme une évidence (cf. note du 2 décembre 2007). J'avais également exprimé ma réserve sur la portée de l'interprétation solistique que Konrad Junghänel avait donnée avec le Cantus Cölln au Théâtre des Champs-Elysées le 13 janvier dernier (cf. note du 18 janvier 2009).

Pour la version que vient d'enregistrer Marc Minkowski avec les Musiciens du Louvre-Grenoble chez Naïve, je vous renvoie à la chronique que j'ai rédigée pour ClassiqueInfo-disque.com.

Je vous renvoie également à la note que Jean-Christophe avait faite dans le blog Jardin Baroque sur ce disque.

Je suis moins enthousiaste que Jean-Christophe, même si je ne nie pas la cohérence et la force de cette version.

Petit miracle des Cuiller sur Bach

Le père (Daniel Cuiller, à la tête de l'ensemble Stradivaria) et le fils (Bertrand Cuiller, au clavecin) nous livrent chez Mirare l'une des plus belles versions que l'on puisse imaginer de trois concertos pour clavecin et orchestre de JS Bach (ré mineur BWV 0152, sol mineur BWV 1058, fa mineur BWV 1056, la majeur BWV 1055).

La formation orchestrale est volontairement "chambriste" (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle et 1 contrebasse) et le rendu général est particulièrement enthousiasmant.

Tout d'abord, on peut enfin écouter un clavecin qui n'est pas écrasé par la masse orchestrale, et, surtout, on a affaire ici à des musiciens qui montrent un degré de cohérence et une unité assez rare pour être soulignée. Le jeu de Bertrand Cuiller, alerte et léger, fait pétiller son clavecin. Il nous délivre des sonorités fines comme de la dentelle, tout en conservant un certain mordant, une vivacité toute contrôlée. En effet, il ne faut pas se méprendre pour autant. Cette version imprime d'emblée, sur chaque concerto, une certaine tension de la ligne qui ne se ralâche jamais. La pulsation, déterminante dans ces concertos, est parfaitement maîtrisée, subtilement maintenue et la vivacité de cette version n'a rien d'agressif ou d'expéditif, bien au contraire.

On peut regretter occasionnellement un tempo un peu trop rapide (particulièrement sur le concerto en sol mineur) mais c'est aussi parce que nos oreilles ont été certainement par trop habituées à des trains de sénateurs sur de nombreuses versions précédentes.

La famille Cuiller joue ces concertos avec un naturel et une spontanéité confondante.  Tout cela respire, vit, "sans se poser de questions métaphysiques". C'est aussi un version où les interprètes s'engagent de façon certaine et avec le parti pris d'une version que je situerais volontiers sous le signe de la danse et d'un petit clin d'œil à l'improvisation, ce qui, dans le cas de JS Bach est d'un sacré culot. Le signe de la danse, cela n'a rien de surprenant quand on se rappelle les nombreuses contributions de Daniel Cuiller à différentes productions chorégraphiques.

Un autre point intéressant dans le parti pris de cette version est l'apparente opposition entre la légèreté, luminosité du clavecin et la gravité, noirceur de l'orchestre (ah ! les relations père / fils, un peu comme Wolfgang Amadeus avec Leopold !...).

Parmi les petites merveilles de ce disque, j'ai noté la version du concerto en fa mineur, notamment son fameux Largo.

Par rapport à la version un peu "tarabiscotée" de David Fray évoquée récemment (cf. note du 25 avril 2008), les Cuiller nous fournissent une belle leçon d'humilité et d'évidence. Par rapport à celle de Murray Perahia, chère à mon cœur malgré ses accents assurément aguicheurs (cf. note du 16 octobre 2006), on revient à une lecture plus sobre, moins ampoulée. Certes, je compare l'incomparable (versions piano et version clavecin).

Je trouve que ce disque est une vraie réussite, sur un répertoire aux versions pourtant innombrables. Un de mes disques coups de cœur de l'année 2009.

Lien vers le site Mirare pour en savoir plus et écouter un extrait.

JS Bach : concertos pour clavecin et orchestre (ré mineur BWV 1052, sol mineur BWV 1058, fa mineur BWV 1056, la majeur BWV 1055) - Bertrand Cuiller, clavecin - Ensemble Stradivaria - direction Daniel Cuiller - label Mirare.