Le poisson rêveur

Philippe Herreweghe et le mystère brucknérien

Décidément, Philippe Herreweghe continue à nous fasciner par son intelligence musicale hors du commun. Après le superbe enregistrement des Cantiones Sacrae sex vocum de Roland de Lassus avec le Collegium vocale de Gent (cf. note du 12 mars 2009), il nous offre une version de la 5ème symphonie en si bémol majeur d'Anton Bruckner avec l'Orchestre des Champs-Elysées, d'une plénitude rare. Cette facilité de passage à deux univers musicaux aussi radicalement différents est vraiment fascinante.

On pourra alors opposer cette lecture, typique de l'identité sonore du travail orchestral du chef belge, aérienne, lumineuse et aux sonorités chatoyantes, à la sublime version d'une densité incroyable et d'une noirceur terrifiante que Nikolaus Harnoncourt avait enregistrée et le Philharmonique de Vienne (cf. note du 26 décembre 2006).

Dans les premiers enregistrements Brucknériens de Philippe Herreweghe (comme 4ème ou la 7ème symphonie), le seul petite reproche que l'on pouvait faire jusqu'alors était que cette chaleur des timbres, la ductilité qu'apportent les instruments anciens sur ce registre pouvaient pêcher par manque à la fois d'ampleur et de mordant dans les attaques.

Toute la complexité est bien là dans les symphonies de Bruckner. La nécessaire ampleur orchestrale qui doit servir le caractère massif, imposant de ces œuvres mais qui doit être conjuguée tout de même avec une dynamique, une clarté des plans sonores indispensables pour servir au mieux les changements brusques et incessants de climats est le marquage net, tendu des ostinatos très caractéristiques de l'écriture brucknerienne.

Par rapport justement à la 4ème ou la 7ème symphonie de Bruckner avec le même orchestre, Philippe Herreweghe aborde cette fois les attaques avec une belle férocité, établit une tension de la ligne tenue de bout en bout. Car il est bien question ici de tension permanente, d'opposition incessante de climats, de tiraillements, de l'Adagio d'introduction au Finale.

Anton Bruckner était fasciné par le Requiem de Mozart. La direction finalement très XVIIIème siècle de Philippe Herreweghe (formation orchestrale plus réduite, instruments anciens) met en évidence de façon flagrante la parenté de l'un des thèmes principaux de la 5ème symphonie de Bruckner (dévoilé au milieu du premier mouvement et repris dès l'ouverture du Finale) avec le non moins saisissant Introitus du Requiem de Mozart.

Philippe Herreweghe réussit ici une splendide version une haute tenue des différents instrumentistes (les quatre cors, cruciaux comme toujours chez Bruckner, Marcel Ponseele, hautboïste, fidèle des fidèles de Philippe Herreweghe, comme toujours sublime, surtout sur l'introduction de l'Adagio).

Ce souci de transparence, de clarté, nous permet enfin de découvrir un Bruckner bien moins rustre et sévère. Ce chef d'œuvre imposant semble gagner en proximité et nous révélant une autre part de ses mystères. On y retrouve bien entendu les ressorts mystiques, presque panthéistes de cette composition mais de façon beaucoup moins écrasante, démonstrative et intimidante que dans les versions germaniques.

Un autre coup de cœur de cette année 2009.

Lien direct vers le site Harmonia Mundi pour plus de détails.

Bruckner - 5ème symphonie en si bémol majeur - Orchestre des Champs-Elysées - direction Philippe Herreweghe - label Harmonia Mundi.

Succès confirmé de Spotify

Dans la note du 3 février 2009, j'avais mentionné l'attrait de Spotify. Contrairement à Deezer ou LastFM, Spotify est un applicatif à installer sur votre PC qui ensuite vous restitue les airs que vous recherchez en streaming par interface avec les serveurs de Spotify. Il s'agit indéniablement de l'interface la plus simple et la plus réussie. La qualité sonore est également de très bon niveau.

Je vous renvoie également à l'article d'Ecrans.com du 15 mai 2009.

Lien direct vers le site de Spotify.

Deezer.com : et le classique dans tout ça ?

J'avais omis de mentionner Deezer.com parmi les sites d'accès gratuit à la musique en ligne alors qu'il est l'un des tous premiers dans sa catégorie (en tout cas en nombre d'utilisateurs). Tout comme LastFM, Musicovery ou Spotify (qui d'ailleur est un logiciel à installer localement et non un site) le site permet de constituer sa chaîne web personnalisée en créant des playlists. Deezer se revendique comme le premier site de musique à la demande gratuit et légal.

Tout comme pour les autres sites déjà mentionnés, si vous tapez "Mozart", "Beethoven", on vous guidera respectivement vers 54 et 31 "albums" dont les références sont on ne peut plus elliptiques. Dans certains cas il est même impossible de connaître les interprètes. Quand aux labels, n'en parlons pas. Enfin, on a par moment l'impression que la sélection des albums a été faire par André Rieu (ex : the Ultimate Most Relaxing).

D'ailleurs, si vous cliquez ensuite sur l'onglet "concerts", on ne vous propose que des concerts... d'André Rieu ! (si, si !).

Les tags appliqués à certains sélections sont amusants et révélateurs de la vision des compositeurs et de leurs oeuvres qu'ont les visiteurs du site : on trouvera un tag "relaxing" sur le quintet pour clarinette de Mozart (bien vu !), "toujours aussi beau" sur le requiem.

Sinon, dans la catégories des "grands veinards" (tiens, un nouveau tag à proposer), on retiendra Joseph Haydn avec 1 track pour un album (3ème mouvement de la 8ème symphonie (?), Schubert avec 4 albums (bien mais peut mieux faire), Haendel avec 6 albums (la classe).

Enfin, plus sérieusement, la très bonne idée de ce site est d'établir des liens avec des vidéos Youtube associées à votre recherche. L'une d'entre elle s'affiche par défaut à droite.

En recherchant bien, on trouve en outre de très bonnes interprétations. Pour Vivaldi, il y ni plus ni moins que 6 titres issus de l'excellente série éditée par le label Naïve.

Julia Fischer sur les concertos pour violon de Bach : sans saveur

Julia Fischer a enregistré les concertos en la mineur et mi majeur ainsi que le concerto pour deux violons en en ré mineur (avec Alexander Sitkovetsky) et le concerto pour violon et hautbois en ut mineur (avec Andrey Rubtsov) de JS Bach, accompagnée par l’ensemble the Academy of Saint Martin in the Fields (label DECCA).

La jeune violoniste allemande avait ébloui la critique il y a quelques années avec un enregistrement de partitas et sonates pour violon de JS Bach d’une maturité musicale étonnante (label PentaTone).

On ne peut pas vraiment dire que son passage chez DECCA soit pour l’instant une réussite. Il est malheureusement synonyme du lissage, de « l’impersonnalisation » de la sonorité qui demeure le maître mot de ces labels internationaux où le Marketing semble prendre l’ascendant sur la direction artistique. Quand on écoute ces concertos, d’une technique parfaite mais sans aspérités, lisses, sans le moindre mordant, et que l’on se met à lire ensuite la notice d’accompagnement du disque, on comprend bien la « cohérence » du disque. Julia Fischer revendique une lecture qui n’est ni baroqueuse, ni romantique mais « moderne » (sic).

Je vous renvoie à la chronique que j'ai faite sur ce disque pour ClassiqueInfo-disque.com.

Reportage consacré à Joseph Haydn disponible sur arte.tv

Le reportage diffusé sur Joseph Haydn par Arte hier 18 mai peut être visionné en "video streaming" sur le site arte.tv.

Lien direct vers la page consacrée à ce reportage sous le nom de "Joseph Haydn, un génie méconnu". Le reportage fait un peu moins d'une heure.

Sigismondo d'India : audaces harmoniques du madrigal tardif

Avec un effectif instrumental restreint (Sigrun Richter au chitarrone et Hille Perl à la viole de Gambe), la soprano allemande Gundula Anders interprète une série d'arias tirées de madrigaux et lamenti ainsi que de canzoneta, écrites par Sigismondo d'India. Elles sont ponctuées de pièces pour instruments seuls (préludes, toccatas, chacones) composées par des contemporains du maître italien du madrigal.

Ce disque permet de bien appréhender les spécificités de l'univers propre à Sigismondo d'India. Les sélections opérées révèlent particulièrement bien ses audaces harmoniques, notamment un usage surprenant de chromatismes et de dissonances qu'il est certainement le seul à explorer de façon aussi prononcée.

Je vous renvoie à la chronique que j'ai réalisée sur ce disque pour ClassiqueInfo-disque.com.

Musica Pictura : la chaîne Youtube du blog Le poisson rêveur

Je viens de créer la chaîne Youtube du blog Le poisson rêveur sous le nom de Musica Pictura (étonnant que ce nom n'ait pas encore été pris parmi les innombrables utilisateurs de Youtube).

Cette chaîne a pour vocation de regrouper des vidéos liées à des morceaux choisis, interprètes qui me sont chers (rubrique favoris), des playlists (la première créée est dédiée au jazz) ainsi que des vidéos d'amis musiciens interprètes amateurs ou professionnels.

Elle comprend également la liste de chaînes Youtube auxquelles je me suis abonné.

Si vous êtes déjà utilisateur (ou utilisatrice) Youtube et que cette chaîne retient votre attention, vous pouvez vous y abonner (en cliquant sur le bouton jaune "s'abonner"). Vous pouvez également vous déclarer comme ami de la chaîne et poster des commentaires. Je vous remercie par avance pour votre contribution à développer la petite communauté autour de cette chaîne.

En espérant qu'elle vous fournira un complément utile et agréable au blog.

Je viens de créer une vignette pemanente sur la colonne de gauche du blog et qui renvoie à cette chaîne.

Pop-ups intempestifs : suite et fin

Je viens de recevoir un mail de Weborama qui prend acte de l'annulation de mon compte. Ils l'effaceront définitivement le 21 mai prochain. Vous aurez donc certainement encore ces "pop-ups" d'ici au 21 mai. En principe, ces intrusions disparaitront alors définitivement.

Je suis à nouveau désolé pour ce désagrément indépendant de ma volonté !

Merci encore pour votre fidélité au blog.

La fin des "pop-ups" intempestifs sur le poisson rêveur

Le commentaire judicieux de Tadzio du 16 avril 2009 m'a alerté sur des "pop-ups" qui apparaitraient de façon intempestive à la lecture de mon blog. J'étais d'autant plus étonné que j'ai pris soin de prendre un opérateur payant comme Typepad qui me permet d'éviter justement les intrusions publicitaires.

Après avoir tenté de me connecter au poisson rêveur par d'autres postes de travail j'ai en effet découvert que, de temps en temps, des fenêtres apparaissaient depuis la gauche de l'écran avec une publicité. La charte graphique m'a tout de suite permis d'en détecter l'origine. J'avais fait tout simplement l'erreur d'inscrire mon blog sur Weborama et ignorait que ce site se permettait en toute impunité d'insérer ensuite des publicités sur mon blog... Ceci doit sûrement figurer dans leurs conditions générales mais j'avoue ne pas avoir lu celles-ci.

Le problème est maintenant résolu car j'ai "désinscrit" le poisson rêveur de Weborama invoquant la raison principale... trop de pub.

A nouveau toutes mes excuses pour les lecteurs du poisson rêveur.  Les intrus ne sont plus de mise en principe.

Deux concerts en mai

Je propose les deux concerts suivants :

Samedi 16 mai - 20h - Salle pleyel : Traditions Iran et Azerbaïdjan. Shahram Nazeri et Alim Qasimov.

Lundi 25 mai - 20h - Théâtre des Champs-Elysées : Orchestre Philharmonique de Vienne - Direction Valery Gergiev - Sibelius, symphonie N°1 en mi mineur opus 39 - Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu.

Je tiens à préciser à nouveau que je n'ai pas toujours réservé pour ma part aux concerts que je recommande dans la rubrique "Deux concerts par mois". Vous ne retrouverez donc pas systématiquement de chroniques sur ces concerts.

Arcadi Volodos : un OVNI au TCE

Concert mercredi 29 avril au Théâtre des Champs-Elysées. Arcadi Volodos interprète un récital d'un niveau de difficulté indéniable, tant du point de vue technique que de celui de l'interprétation, comprenant des compositions de Scriabine, Ravel, albenitz et Liszt.

C'est visiblement sur Scriabine et surtout Albeniz qu'Arcadi Volodos a été éblouissant ce soir-là.

Sur les sept pièces de Scriabine interprétées en première partie, le pianiste déploie des couleurs saturées, accentue les contrastes, place chacune des compositions sous la marque d'une tension phénoménale, extirpant du Steinway des sonorités crues, dont la densité prend une forme effrayante. Dans la sonate N°7 opus 67 ("Messe blanche") il réussit l'exploite technique de superposer différents plan sonores, prolongeant certaines notes, pour obtenir un effet de "tuilage" dont la clarté et la transparence sont extrêmement rares au piano. Le Scriabine qui est révélé ici est bien sous l'emprise d'une réelle démence, d'un désespoir absolu.

L'autre moment fort du concert a été indéniablement l'interprétation de Cordoba (Chants d'Espagne opus 232 n°4) et la Vega (Suite Alhamba n°11) d'Isaac Albenitz. Sous les doigts d'Arcadi Volodos, les ressorts profonds de la musique d'Albenitz se révèlent avec une limpidité rare et tout le mystère de cette musique nous emporte. On est littéralement hypnotisé par, à nouveau, les couleurs multiples du piano, le déploiement d'un univers poétique aux accents hispaniques, un sens du déroulement narratif exceptionnel.

Il n'y a que sur les Valses nobles et sentimentales de Ravel que l'on sent le pianiste virtuose bien moins inspiré. Son jeu naturellement lumineux , très physique et spontané est moins approprié aux tonalités plus fondues, en demi-teinte que demande ce morceau fameux de Ravel.

Enfin, Arcadi Volodos termine par une démonstration de virtuosité sidérante sur un extrait des Années de Pèlerinage de Franz Listzt (Après une lecture de Dante). Dans la note du 14 juin 2007, j'avais souligné la maîtrise absolue du répertoire Lisztien par ce pianiste. Dans le cas précis, on avait affaire à une démonstration de la vélocité surnaturelle du pianiste. Seulement, cette démonstration était inévitablement au détriment de la narration. Ce Lizst là n'était qu'un prétexte à un tour de force pianistique, à une démonstration sportive et plutôt musclée.

Arcadi Volodos est vraiment un artiste atypique, dont le niveau de fusion avec l'instrument est hors du commun. Ses capacités techniques exceptionnelles lui permettent d'explorer des compositions d'une grande complexité pour tenter de nous révéler leurs ressorts les plus profonds afin de pénétrer une part de leur mystère. Il est en tout cas indéniable que, si l'on peut ne pas adhérer à son approche esthétique, son jeu puissant, incisif reste toujours d'une grande clarté et ceci ne peut que conduire au plus grand respect.

Le public du TCE lui a réservé une standing ovation. C'est normal, il "jouait vite et fort"...

A spotless rose : compilation mystico-musicale

Après "The road to paradise", Paul McCreesh et le Gabrieli Consort viennent d'enregistrer "A spotless rose", comprenant une série de chants polyphoniques dédiés aux méditations autour du mystère de la Vierge Marie (label Deutsche Grammophon).

Je vous renvoie à la chronique que j'ai faite sur ce disque sur le site classiqueInfo-disque.com.

Disparition de Bernard Haller

Rien de très musical me direz-vous ? Bernard Haller était un humoriste d'origine suisse qui a fait une série de fameux sketches dans les années soixante dix et quatre-vingt. Parmi ceux-ci, le le cas du pianiste résigné qui interprète le l'adagio sostenuto de la sonate opus 27 N°2 pour piano de Beethoven "Au clair de lune " pour la 387ème fois. Le pianiste nous dévoile ses pensées les plus prosaïques et sa mauvaise humeur alors qu'il interprète mécaniquement la sonate.

Bernard Haller et mort la semaine dernière et je me permets avec cette vidéo de lui rendre un modeste mais sincère hommage (source Dailymotion).

De l'art de relativiser la concentration des interprètes !