Le poisson rêveur

Monteverdi - Teatro d'Amore : la liberté et la sensualité enfin retrouvées !

Jusqu'ici, tous les interprètes de Monteverdi, y compris parmi les plus prestigieux et les plus pertinents (comme Gabriel Garrido), ont toujours voué un respect très solennel au texte du maître de Mantoue, comme si la grandeur manifeste de sa musique poussait à une docilité absolue, guidée par une forme d'intimidation.

Avec Teatro d'Amore, Christina Pluhar démontre à nouveau à quel point le retour à la spontanéité, à la fraîcheur s'avère particulièrement efficace, y compris avec un "monument" comme Claudio Monteverdi. Ne nous méprenons tout de même pas. La perfection technique est bien là, la maîtrise de la rhétorique propre aux compositions vénitiennes du XVIème siècle parfaitement maîtrisée. Ces fondamentaux étant bien calés, Christina Pluhar lance son ensemble l'Arpeggiata, avec les quelques superbes chanteurs qui l'accompagnent, dans le "grand saut". Il s'agit de revenir à une liberté de ton, voire aux plaisirs de l'improvisation, pratiques qui étaient, rappelons-le, assez fréquentes à la charnière de la Renaissance et du Baroque.

Pour s'adonner à cet exercice où, finalement le vrai plaisir de faire de la musique est enfin mis à jour, Christina Pluhar dispose d'un choix de premier plan : le VIIème livre de madrigaux, avec le fameux Combat de Tancrède et Clorinde, mais surtout le sublime VIIIème livre de madrigaux ("de guerre et d'amour"), l'opéra avec le Couronnement de Poppée, quelques "canzonetta".

Dans ces textes, où la référence subtile et voluptueuse à l'amour cohabite avec la fougue guerrière du "Combattimento", Christina Pluhar prend, je trouve, le parti de la sensualité, y compris dans les extraits qui doivent être habités par le style "concitato" insufflé par Monteverdi.

Avec la participation très inspirée de Philippe Jaroussky et Nuria Rial, l'ensemble Arpeggiata nous baigne alors dans un monde Monteverdien très personnel, d'un charme fou et d'une liberté de ton unique.

Cet ensemble met bien en évidence la puissance évocatrice de grands airs comme le magnifique Pur ti miro du Couronnement de Poppée avec un Philippe Jaroussky et une Nuria Rial au timbre cristallin qui nous transportent littéralement dans les cieux, l'élégiaque Si dolce è'l tormento ou le grave Interrotte speranze, tiré du Combat de Tancrède.

Il fait aussi ressortir avec un naturel confondant la fraîcheur de ritournelles comme la Damigella tutta bella où le théorbe, le luth, la guitare baroque et le cornet redoublent de virtuosité et "concertent" au sens monteverdien du terme, c'est à dire se livrent à une petite joute musicale.

Le plus audacieux, et parfaitement réussi, dans ce disque est la déclinaison "jazzy" et jubilatoire de Ohimè ch'io cado et de Chiome d'oro où respectivement Philippe Jaroussky et Naria Rial dévoilent leur talent d'improvisation avec une musicalité exquise et des accompagnateurs malicieux. C'est franchement déroutant au tout début mais tout à fait cohérent et on se prend à être aussi enivré par cette nouvelle forme de lecture.

Ma seule petite réserve, vraiment mineure, est une lecture du fameux Lamento de la Ninfa, que j'aurais préférée plus lente, suspendue, interrogative (je suis resté à jamais marqué par la version unique d'Edwin Loehrer avec le "Lugano Chamber Society Orchestra & Chorus").

Ce disque qui restitue une lecture contemporaine décomplexée de Monteverdi revient finalement à l'esprit de cette musique en faisant souffler un accent de liberté impressionnant.  C'est vraiment une très belle réussite et une introduction conseillée aux compositions madrigales et lyriques de Monteverdi, notamment à l'intention de celles et ceux qui, à tort, n'osent pas écouter ce répertoire de peur d'être confrontés à une musique trop savante.

A noter en fin l'excellente qualité d'enregistrement du disque.

Lien direct vers le site dédié au disque pour plus de détails.

Pour ma part, je ne me lasse pas de l'écouter savourant chaque note de ces sublimes compositions.

A noter que l'ensemble Arpaggieta se produit en concert avec le même programme lundi 2 février à la Salle Gaveau.

A titre d'illustration de la haute tenue de l'album, ci-dessous, quatre minutes de temps suspendu et d'envolées célestes par Philippe Jaroussky sur Si dolce è'l tormento et tirée du site youtube :

Monteverdi - Teatro d'Amore - L'Arpaggiata - Christina Pluhar - label Virgin Classics.

La folle journée sur Arte dimanche 1er février

Arte propose de consacrer la journée de dimanche 1er février à une couverture exceptionnelle des Folles Journées de Nantes 2009. Le programme de cette  année (de Schütz à Bach) est passionnant (cf. note du 2 janvier 2009).

Lien direct vers le site Art pour connaître le programme de retransmissions de la journée du 1er février.

Après une ouverture plutôt imposante avec à 9h50 la Messe en si de JS Bach (dirigée par Michel Corboz), vient ensuite la série suivante :

• 11h45 : Trois concertos pour deux claviers de Bach
• 12h45 : Variations Goldberg en sol majeur
• 13h20 : Florilège Jean-Sébastien Bach
• 14h00 : Leçon de musique
• 14h40 : Cantate BUXWV 4 de Buxtehude
• 16h55 : Buxtehude par la Venexiana
• 18h00 : Apéro musical
• 19h00 : Concert de clôture

Cette abondance, plutôt rare à la télévision, ne peut pas nuire !

Haydn 200

Après Mozart en 2006, L'Autriche et le monde musical international fêtent cette année les deux cents ans de la mort de Joseph Haydn. Je vous renvoie au site austria.info sur le programme des festivités prévues en Autriche.

Je suis très heureux pour ma part que l'on fête cet évènement car il contribuera certainement à démontrer à quel point Haydn a influencé les plus grands compositeurs du XVIIIème et du XIXème siècle, en commençant par ses compatriotes WA Mozart (qui a toujours revendiqué cet héritage) et Franz Schubert, mais aussi les compositeurs allemands comme L van Beethoven.

Je me permets d'initier une petite rubrique Haydn 200 pour vous faire part, au fil de notes sur l'année, des compositions de Joseph Haydn qui m'ont le plus marqué.

Permettez-moi d'inaugurer tout d'abord cette série en me référant à une excellente initiative du blog Le Jardin Baroque, à laquelle j'ai contribué avec plaisir parmi six autres bloggeurs.

Cette carte blanche laissée aux rédacteur s'appelle Si je vous dis Haydn ?.

Je vous souhaite une bonne lecture  et merci encore au Jardin Baroque pour cette superbe tribune !

Deux messes intéressantes à découvrir

Le disque sorti récemment par Rinaldo Alessandrini avec le Concerto Italiano a l'intérêt d'exhumer deux messes peu connues et dignes d'intérêt : la Missa Romana de Giovanni Battista Pergolesi (ou Jean-Paptiste Pergolèse si vous voulez tout traduire) et la Messa per il santissimo natale d'Alessandro Scarlatti.

La messe de Pergolèse confirme le génie de ce compositeur qui, s'il avait eu la richesse de production et la longévité de Mozart (mourir à trente cinq ans au lieu de vingt six), confirmait qu'il était certainement son rival le plus sérieux. Cette messe flamboyante et majestueuse et prenante de bout en bout. Elle annonce indéniablement les grandes messes mozartiennes et... schubertiennes.

Son caractère visionnaire en est à tel point qu' à l'écoute du Qui tollis peccata mundi d'une tension et d'un pathétique incroyable, on ne peut qu'être interpelé par sa similitude troublante avec le Requiem de Mozart.

Cette messe traduit à merveille les inventions harmoniques et l'élégance des compositions de Pergolese. Tout cela se déploie de façon limpide, comme évidente. Une pure merveille.

La messe d'Alessandro Scarlatti quant à elle reste plus ancrée dans la tradition des œuvres sacrées italiennes des XVIème et XVIIème siècles et notamment Monteverdi auquel on ne peut s'empêcher de penser. C'est particulièrement marquant dans le Gloria qui rappelle les œuvres sacrées de Monteverdi . Comme toujours chez Scarlatti, ce qui reste marquant est la grande ferveur, le côté éclatant et lumineux de sa musique, alors que Pergolese, qui prend la relève à partir du début du XVIIIème siècle, joue plus sur les contrastes. C'est un peu comme si l'on comparait en peinture la tradition des peintres vénitiens et celle des maîtres du clair-obscur, ou, par exemple Giovanni Bellini et le Caravage. Cette messe est en tout cas d'une certaine élégance, notamment le Credo, admirablement écrit.

 L'interprétation de Rinaldo Alessandrini est comme toujours vive, alerte, mais aussi... presque autoritaire. Même si la tension nécessaire de la ligne est bien tenue, je reprocherais seulement à ce grand chef italien de la musique ancienne et baroque une certaine dureté, un côté un peu systématique dans les phrasés ce qui peut conduire aux travers d'une interprétation parfois trop mécanique. C'est très caractéristique dans le final en "bourdon" du Gloria que je trouve trop agressif. Ceci est aussi lié au caractère forcément plus solennel et déclamatoire de la musique italienne alors que, pour ma part, je me sens plus proche de l'intimisme et de l'humilité de la tradition allemande luthérienne qui s'est certes appropriée les couleurs et la vivacité du style italien mais revues avec plus de subtilité et de nuances.

Lien direct vers le site naiveclassique.com  pour plus de détails sur ce disque.

Giovanni Battista Pergolesi : Missa Romana - Alessandro Scarlatti : Messa per il santissimo natale - Concerto Italiano - Direction Rinaldo Alessandrini - label Naïve.

100 000 pages consultées

Le poisson rêveur a passé hier le cap des 100 000 pages consultées depuis sa création en août 2006. Merci encore pour les visiteurs fidèles ou occasionnels !

Bien musicalement.

Des chœurs en concert en janvier

En plus des concerts déjà annoncés, je vous propose deux concerts par des chœurs :

Le Choeur 43  le vendredi 23 janvier 2009 à 20h30 - Cathédrale Sainte Croix des Arméniens - 3, rue du Perche, 75003 Paris.

Programme Anglais :  Tallis - Byrd - Purcell - Haendel - Vaughan Williams - Holst.

Ensemble vocal dirigé par Yamna Elyasmino, mezzo-soprano élève du Conservatoire de St Maur des Fossés (94) le samedi 24 janvier 2009 à 20h30 -  Eglise réformée de Paris-Luxembourg, 58 rue Madame 75006 Paris. Direction : Philippe Caillard. Piano : Yann Ollivo.

Programme : Requiem pour Mignon (Schumann),  Symphonie de Psaumes (Stravinsky),  Requiem (Duruflé).

Une Messe en si sous l'angle solistique

Concert mardi 13 janvier au Théâtre des Champs-Elysées. Konrad Junghänel, à la tête de l'orchestre Akademie für alte Musik Berlin et du Cantus Cölln nous propose sa lecture de la Messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach.

Contrairement à un Philippe Herreweghe ou, plus récemment, un Masaaki Suzuki (cf. note du 2 décembre 2007) qui optent pour une certaine ampleur, la transparence et la clarté absolue des plans, Konrad Junghänel, recentre l'œuvre sur une vision plus "chambriste", dite solistique, avec un chœur de dix voix étalonnées avec beaucoup de soin et une formation orchestrale ramassée. Il recherche une certaine densité, sans effet ostentatoire. Son propos est plus centré sur les couleurs, le grain des voix et des instruments, le marquage des individualités que sur la restitution solennelle et monumentale de la spiritualité de l'œuvre. Par rapport notamment à Masaaki Suzuki, on peut regretter dans cette approche un certain manque de tension et de constance sur la ligne rythmique, avec une basse continue qui pèche un peu par manque de fermeté (pourtant supporté par un violoncelle, un orgue et une contrebasse).

Certains passages ont toutefois été restitués avec conviction par l'ensemble choral et orchestral comme le dramatique Qui tollis peccata mundi, le magnifique Cum sancto Spiritu ou le fameux Osanna in excelcis, que JS Bach reprend à deux fois.

Chacun des dix chanteurs du chœur apporte à un moment ou à un autre sa contribution. Comme  dans de superbes enregistrements de pièces de Buxtehude ou de Schütz par cette formation (cf. notes du 23 septembre et du 21 décembre 2008 ), l'ensemble vocal est très homogène, chacun des solistes est d'un excellent niveau.

Cette version de la Messe en si est tout de même assez intéressante car très cohérente et d'un très bon niveau du début à la fin. On peut ne pas adhérer aux options esthétiques de Konrad Junghänel, que je trouve plus appropriées pour des œuvres sacrées intimistes (comme par exemple les concerts sacrés de Schütz ou les cantates de Buxtehude) que pour un monument comme la Messe en si de JS Bach que je ne peux s'empêcher d'interpréter comme l'aboutissement absolu des grandes cantates chorales ou des messes brèves du Cantor.

Konrad Junghänel et le Cantus Cölln ont déjà enregistré cette oeuvre en 2003 sous le label Harmonia Mundi.

Le chat qui provoque

Extrait du dernier album du Chat de Philippe Deluck (N°15 - Une vie de Chat - Editions Casterman) et qui reprend une sélection de dessins entre 1983 et 2007.

Le dessin ci-dessous, datant de 2006,  est certainement sorti à l'occasion du 250ème anniversaire de la naissance de Mozart.

© Editions Casterman 2008.

  

Coups de coeur 2008

Comme chaque année depuis la création du blog, j'ai initié un album dans la colonne de droite "Coups de cœur 2008".

Si je ne devais retenir qu'un disque, c'est bien le formidable récital de Diana Damrau avec le pétillant Jérémie Rhorer (Diana Damrau - Arie de Bravura - Mozart, Salieri, Righini - Le Cercle Harmonique - Direction Jérémie Rhorer - label Virgin Classics).

C'est une Reine de la Nuit littéralement phénoménale.

Je vous renvoie à la note du 10 février 2008 pour plus de détails.

Ci-dessous, un extrait du récital tiré du site youtube. Bonne écoute !

De Profundis(2)

Je vous renvoie également à la note de Jardin Baroque très complète sur ce disque.

De Profundis : les graves sublimées

Le dernier album de Philippe Pierlot et le Ricercar Consort, De Profundis, vient un peu en écho au superbe De Aeternitate, sorti également chez Mirare il y a maintenant près de sept ans. A la voix de contre-ténor, poignante et expressive, de Carlos Mena (cf. note du 9 octobre 2006), se substitue celle de basse, plus austère et retenue de Stephan MacLeod.

Le répertoire reste de la même veine. A savoir une sélection de pièces sacrées de compositeurs allemands du XVIIème siècle qui ont indiscutablement influencé Jean-Sébastien Bach. Au sens de la lumière que Heinrich Schütz a apporté de son expérience italienne, et ce, malgré le contexte ravageur et meurtrier de la guerre de trente ans,  les contemporains choisis opposent vraiment la noirceur et les ténèbres. Le tout est accentué non seulement par le timbre de la voix de basse mais aussi pas un continuo incarné par le son velouté et profond du superbe orgue de Saint-Loup sur Thouet, lieu de l'enregistrement.  Le rôle prépondérant de l'orgue qui donne la respiration de ces œuvres se comprend aussi par le fait que ces compositeurs sont tous de grands organistes.

Je trouve que cet orgue, admirablement interprété par Francis Jacob, joue un rôle en effet clé dans le climat restitué par des œuvres.  Les compositeurs cette fois sélectionnés sont, non seulement le grand Friedrich Buxtehude, mais aussi ses élèves dont le plus doué était Nikolaus Bruhns. Les deux motets de ce dernier (dont le De Profundis qui est à l'origine du titre du disque) et le lamento de Jean-Christoph Bach ("Wie bist du denn o Gott") sont les pièces les plus remarquable de l'album.

Avec une prise de son subtile et d'un réalisme saisissant, les violes de gambes (dont celle de Philippe Pierlot) ainsi que le violon piccolo de François Fernandez, déploient leur grain et leur timbre de toute beauté, avec un tempo qui s'étire pour ajouter à la voix du soliste toute la plasticité qui révèle le mystère des ces œuvres. Stephan MacLeod montre une très bonne tenue de voix et révèle une belle virtuosité lorsque les cordes tentent de le mener dans des dédales périlleux. Il est simplement à regretter le caractère peut-être un peu trop lisse de la voix, avec laquelle on attendait plus de pathos (ce que Carlos Mena réussit à merveille dans un tout autre registre).

Disque à écouter dans la nuit noire de l'hiver avec le plus grand recueillement.

Lien direct vers le site du label mirare pour plus de détails sur le disque et écouter un extrait.

De Profundis - Bach, Bruhns, Buxtehude, Tunder - Cicercar Consort - Direction Philippe Pierlot - Stephan MacLeod, basse - Label Mirare.

L'Ensemble Contraste fait bouger les lignes

L'Ensemble Contraste pourrait émerger comme le nième ensemble de musique de chambre français. Son parti pris fait qu'il se distingue du circuit traditionnel par le fait que ses membres, visiblement tous de formation classique, tentent d'explorer de nouveaux horizons musicaux avec mélange d'audace et d'élégance, matiné de la juste proportion de second degré. En partant d'une facture toute classique, ils expérimentent de nouvelles formes d'expression musicale, visiblement avec beaucoup de pertinence.

Le cas le plus récent, et qui  été judicieusement relayé par des médias comme France Musique (cf. l'émission Magazine du 19 décembre animée par Lionel Esparza et qui avait donné carte blanche à l'ensemble Contraste), est la lecture toute personnelle et assez envoutante que cet ensemble musical nous propose du Tango, sous ses différentes formes (le Tango traditionnel, rythmé, vif, le Tango chanté, la Milonga au tempo étiré, langoureuse et mélancolique).

Un album est à paraître d'ici quelques jours chez Zig Zag Territoires, label toujours aussi brillant pour dénicher les talents émergeants et nous faire explorer avec intelligence de nouveaux horizons.

L'ensemble se produit également en concert au Kiron Espace, du 13 janvier au 7 février.

Ci-dessous, extrait d'une des prises pour le disque et tiré du site dailymotion.

 

Oblivion / Piazzolla
envoyé par vincenthure

The mom song : morceau d'anthologie

Cette chanson incroyable, doit être débitée à une vitesse phénoménale, sur le fameux air de l'ouverture de Guillaume Tell de Rossini. Elle concentre tout ce qu'une mère peut dire à ses enfants en l'espace de 24h.

La vidéo vient du site northlandchruch.net et a été reprise sur youtube.

Merci Chiara pour cette petite découverte. Criant de vérité !

Deux concerts en janvier

La saison reprend à plein régime sur 2009. En plus des innombrables concerts des Folles Journées de Nantes sur la dernière semaine de janvier, j'ai également noté :

Mardi 20 janvier à la Salle Pleyel - 20h : Marc Minkowski et les Musiciens du  Louvre-Grenoble, hommage à Sainte-Cécile avec la participation de Nathalie Stutzmann : Purcell, Haendel, Haydn.

Dimanche 25 janvier à Pleyel - 16h : récital de Maurizio Pollini - Beethoven, Boulez.

Folles Journées 2009 : à ne manquer sous aucun prétexte !

Si vous avez la chance de résider ou d'être de passage fin janvier en France, les Folles Journées de Nantes 2009 ne sont en effet à manquer sous aucun prétexte !

Cette année, le programme, "de Schütz à Bach", s'avère passionnant. Plus de deux siècles de musique allemande, à l'une de ses périodes les plus marquantes, seront parcourus avec un programme dont la densité est à donner le vertige.

Les journées se dérouleront du mercredi 28 janvier au dimanche 1er février.

J'ai particulièrement noté la journée du vendredi 30 janvier avec rien moins que la Venexiana, les Tallis Scholars,  l'Akademie für alte musik Berlin, la Chapelle Rhénane !

Lien direct vers le site des folles journées de Nantes.

Dans la page "Paroles d'artistes", vous pouvez suivre ce petit parcours d'initiation à la musique sacrée d'Heinrich Shütz par l'ensemble Sagittarius.