Le poisson rêveur

Belle année 2009 !

Pour vous souhaiter une bonne et heureuse année 2009, j'ai trouvé cette belle vidéo sur Dailymotion. Illustration émouvante et intéressante du 2ème mouvement du concerto pour piano en do mineur de Rachmaninov.

INTERFÉRENCES
envoyé par DAVID_BERTRAM

Martha Argerich : evening talks (suite)

Pour vous permettre d'obtenir une revue plus complète de ce DVD, je vous suggère l'excellente note de Lucie qui traduit avec une émotion certaine, et partagée, son admiration pour cette immense pianiste.

Luci rappelle fort justement que le premier choc de Martha Argerich a été, dès l'âge de six ans, l'écoute du deuxième mouvement du 4ème concerto pour piano (concerto en sol) de Beethoven. J'ai oublié de préciser à quel point cette révélation m'a donné le frisson, surtout quand le réalisateur, très subtilement, fait ressurgir quelques mesures de ce mouvement qui est, je trouve, l'un des morceaux concertants les plus métaphysiques.

Martha Argerich : evening talks

Si vous faites partie, comme moi, du club des fervents admirateurs de Martha Argerich, le film de Georges Gachot (Evening Talks), devrait à la fois vous séduire et vous frustrer (disponible en DVD chez medici arts) .

Le plaisir est incontestablement d'avoir l'impression d'être un des complices conviés à de belles conversations nocturnes où la pianiste argentine, toujours aussi féline et envoutante, vous fascine pas sa façon désinvolte et elliptique de raconter sa vie.

La frustration est propre à ce genre de reportage, à savoir, le fait d'entrecouper les propos de passages musicaux hachés, décousus et d'un minutage dont l'unité de mesure se rapproche plus justement de la seconde que de la minute.

Ce film de 63 minutes exactement se laisse tout de même voir (et accessoirement entendre) avec plaisir, tout comme les extras (38 minutes).

Un passage mémorable, dont j'avais déjà entendu parler, est le moment où Martha Argerich raconte, avec les yeux encore pleins de malice, cette anecdote ahurissante où, jeune pianiste, elle annule un concert rien que pour se confronter à la sensation que lui procurerait cette transgression suprême. Prise par le remord, et désirant que son annulation soit crédible, elle se coupe volontairement le doigt.  Les organisateurs (incrédules ?), viennent sonner à sa porte pour lui demander instamment de se produire tout de même ce soir là. Elle leur montre à quel point elle est blessée (ce qui était bien le cas avec son "auto-mutilation"). Ils ont bien admis que le concert n'était pas possible.

Lien direct vers le site du film.

Lien vers la critique du DVD sur le site classiquenews.com.

Mel Tormé and Judy Garland for Christmas

Le poisson rêveur souhaite un joyeux Noël à tous ses visiteurs et bloggeurs (bloggeuses) favoris.

Rien de plus beau que ce petit cadeau musical : Chestnuts roasting on an open fire par deux voix mythiques du Music Hall et du Jazz américains : Mel Tormé et Judy Garland (ce duo est tiré du Judy Garland Christmas Show de 1963). Cette chanson a été composée par Mel Tormé et Bob Wells en 1944.

Lien direct vers les "lyrics" de la chanson si vous voulez vous mesurer à ces deux monstres sacrés.

Imaginez vous à une petite soirée privée de Noël, vous rassemblant autour du piano pour écouter deux chanteurs d'une classe inouïe ! En plus, très "sixties" tout cela.

Bonne écoute.

Concerts spirituels de Schütz : belle version de Junghänel

En ce moment j'écoute le superbe recueil du volume III des Symphonae Sacrae de Heinrich Schütz par l'ensemble Cantus Cölln, sous la direction de Konrad Junghänel, avec la participation du Concerto Palatino (label Harmonia Mundi). Dans la note du23 septembre 2008, j'avais déjà souligné, à propos cette fois de l'interprétation de cantates de Buxtehude, la justesse de ton et ma belle homogéneité de cet ensemble orchestral et vocal.

C'est ici confirmé avec ces deux CD qui regroupent une bonne vingtaine de concerts spirituels composés par Heinrich Schütz au lendemain de la guerre de trente ans. Pour le contexte historique et les contraintes qui s'imposaient aux compositeurs allemands au milieu du XVIIème siècle, je vous propose de vous rapporter à la note du 6 janvier 2007 que j'avais consacrée à la belle version du Magnificat de Schütz par l'ensemble de la Chapelle Rhénane.

Les conditions matérielles très difficiles dans laquelle se trouvaient les artistes qui voulaient produire des œuvres au lendemain de la guerre de trente ans les ont conduit à restreindre les effectifs dans l'interprétation notamment des compositions sacrées.

Le génie de Heinrich Schütz est d'avoir transformé cette contrainte en un genre, permettant de varier dans ses concerts spirituels les effectifs vocaux, distinguant les "voix nécessaires " et les "voix facultatives". Schütz avait appris, aux côtés de son maître Giovanni Gabrieli à Venise, les techniques de composition multi-chorales. Cette pratique, à savoir des pièces sacrées disposant d'une ampleur exceptionnelle avec deux à trois chœurs, eux-mêmes doublés de cornets et de trombones, sera également assez répandue dans l'Allemagne luthérienne avec des compositeurs comme Samuel Scheidt (cf. note du 29 février 2008).

Dans le recueil interprété par le Cantus Cölln, on est plongé dans ces concerts spirituels, des plus intimes à cinq voix obligées, aux plus amples et colorés à huit voix.

Les cornets et des trombones, avec l'excellent ensemble Concerto Palatino, redoublent de virtuosité pour se hisser au niveau de celle de voix. Les ensembles vocaux sont justes, homogènes. La direction de Konrad Junghänel mélange subtilement humilité et ferveur. La musique de Schütz déploie alors ses couleurs et sa beauté avec un grand naturel. Rien d'austère ou de forcé. Au contraire.

Parmi les différents concerts spirituels, je reste fasciné par le troisième "Wo der Herr nicht das Haus bauet", SWV 400 où les voix féminines célestes s'envolent irrésistiblement pour être rejointes par le reste du cœur, aboutissant à un ensemble d'un magnificence incroyable.

Ce disque est vraiment splendide.

Lien direct vers le site du label Harmonia Mundi pour le détail du disque et pour écouter des extraits.

Heinrich Schütz - Symphonae Sacrae III - Cantus Cölln - Direction, Konrad Junghänel - Concerto Palatino - label Harmonia Mundi.

Goerne sublime Schubert

Les deux premiers volumes d'une sélection de lieder de Schubert par Matthias Goerne révèlent la maîtrise exceptionnelle de cet art par le chanteur autrichien. Ce dernier est au sommet de son art avec un phrasé d'une expressivité parfaitement maîtrisée, un son velouté aux intonations subtiles. La chaleur et le timbre caractéristiques de sa voix continuent à nous envouter dès les premières mesures de chaque Lied. Nul n'est besoin de maîtriser la langue allemande pour appréhender le climat propre à chaque texte.

De la mélancolie romantique chère à Schubert (d'où le titre de  "sehnshucht"), à la colère, signe de révolte, en passante par la joie insouciante, digne du plaisir immédiat des mélodies que l'on imaginerait bien interprétées lors des fameuses "schubertiades", le chanteur déploie tout son art de la nuance.

Il s'adapte parfaitement aux accompagnements très différents de trois pianistes (Elisabeth Leonskaja sur le volume 1 "Sehnsucht", puis Helmut Deutsch et Eric Schneider sur le volume 2 "An mein Hertz").

De ses trois pianistes, malgré tout le respect que je porte à la grande Elisabeth Leonskaja , c'est vraiment Eric Schneider que je trouve le plus dans l'esprit d'un accompagnement équilibré et attentionné du lied schubertien. Le toucher délicat, cette sorte de discrétion bienveillante, mettent encore plus en relief la densité du chant de Matthias Goerne.

De la liste impressionnante de lieders de ces deux recueil, l'un d'entre eux m'a particulièrement  marqué : il s'agit du poignant "Du Bist die Ruh", D. 776, sur un texte de Friedrich Rückert.

Avec ces deux disques on tient là deux magnifiques restitutions de la quintessence du romantisme incarnée par ses chants profonds, révélant les tourments d'une voix intérieure.

La prise de son, d'une qualité exceptionnelle, permet de bénéficier de la présence vivante et saisissante de la voix du chanteur.

Matthias Goerne Schubert Edition - volume 1 : Sehnsucht - volume 2 : An mein Herz - label Harmonia Mundi.

Morceau choisi N°20 : "How long has been going on"

Parmi les chansons de jazz qui m'ont toujours particulièrement fait fondre figure "How long has this been going on" de George Gershwin. La révélation a été pour moi l'interprétation d'une sensualité inouie de la superbe chanteuse / actrice Lonette McKee dans le film Round Midnight de Bertrand Tavernier (1986), accompagnée notamment par Dexter Gordon (saxo) et Herbie Hancock (piano).

La seule version à peu près potable que j'ai trouvée sur youtube est celle de Judy Butterfield dans le cadre d'un concert qu'elle a donné au Lincoln Center de New York en novembre 2007. L'intérêt de cette version est le fait que la chanteuse démarre avec l'intégralité de l'introduction récitative qui contribue aussi au frisson que l'on ressent quand la mélodie démarre au minutage 00:59''.

On pourrait s'attendre à une version moins "juvénile" et cette belle jeune chanteuse américaine traduit inévitablement les "gimmicks" du phrasé en vigueur depuis environ une quinzaine d'année, à savoir une déclamation digne des mélodies passe-partout des productions Walt Disney.

Sinon, malgré un manque certain "d'émotion vraie", la tenue de voix est juste et le tout se laisse tout de même entendre.

Oiseau de feu - Boulez - Pyramide

Lieu mythique pour le concert exceptionnel donné par Pierre Boulez mardi 2 décembre avec l'Orchestre de Paris : le hall de la grande pyramide du Louvre. Le chef dirigeait l'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky. Ce concert est toujours diffusé sur Medici.tv comme sur le site de l'Orchestre de Paris.

La maîtrise de ce chef d'œuvre par le compositeur et chef français est indéniable. Beaucoup de plasticité avec un rendu précis et fin des innombrables nuances de ce conte mis en musique par Stravinsky.

Ce concert avait bien-sûr la force et le magnétisme des grands moments. Toutefois, je n'ai pas retrouvé l'éclat, l'énergie, les irradiations démentes de la version d'Esa-Pekka Salonen, concert je conserverai à jamais gravé dans ma mémoire (cf. note du 5 octobre 2006).

Au caractère docte et démonstratif de Pierre Boulez, je préfère l'évidence révélée par la détermination implacable et la rythmique fabuleuse du chef finlandais.

Hélène Grimaud sur Bach : so what ?

Avec un rabattage médiatique encore impressionnant, Hélène Grimaud tente cette fois de nous séduire sur JS Bach. Au menu, un programme assez composite dont on peut légitimement s'interroger sur le rationnel.

A l'écoute attentive, la pianiste française nous confirme sa maîtrise technique prodigieuse, un toucher d'une netteté rare, un sens du legato qui lui est bien caractéristique. Ensuite, que dire de plus ? Pas grand chose finalement tant son JS Bach est lisse et froid comme le marbre. C'est un peu comme ces plats que l'on vous sert, parfaitement agencés, aux ingrédients d'une fraîcheur indéniable mais sans la moindre aspérité.

Je n'accroche décidément pas au style de cette pianiste. Les texture des pièces sublimes qu'elle interprète est lissée, désincarnée, sans âme. Les notes se déroulent comme débitées par une mécanique implacable.

Je vous laisse juge, mais je ne retrouve ni la frénésie d'un Gould, ni l'audace d'une Tureck, ni la musicalité communicative d'un Perahia. Proprement glacial.

Extraits sur le site de DG.

JS Bach - Concertos pour piano et orchestre - Extraits du clavier bien tempéré - Partitas pour violon arrangées pour le piano - Hélène Grimaud, piano - - Kammerphilharmonie Bremen - label Deutsche Grammophon.

Noces Tziganes à Gaveau

Concert mardi 2 décembre à la salle Gaveau. Au programme, l'ensemble XVIII-21 le Baroque Nomade, sous la direction de Jean-Christophe Frisch, interprète une série d'extraits du Codex Caioni.

J'avais déjà fait une note sur leur dernier enregistrement dédié aux pièces de Johannes Caioni, compositeur et organiste de Transylvanie au XVIIème siècle (cf note du 9 septembre 2008).

La troupe qui était présente mardi dernier, mêlait les piliers de l'ensemble VIII - 21 avec des musiciens et danseurs traditionnels tziganes. Ils mettaient en scène ces différentes pièces extraites parmi un corpus d'un nombre impressionnant de compositions tant religieuses que profanes.

L'intérêt du concert par rapport au disque est de donner vie et chair à ces noces tziganes reconstituées.

Ce concert laisse une belle impression d'insouciance et de sérénité, rappelant les temps anciens, et certainement de plus en plus rares, où des communautés très différentes cohabitaient sans problème et s'enrichissaient par le croisement des cultures, notamment grâce à la musique.

Beau concert atypique et émouvant à plus d'un titre.

Deux concerts en décembre

Je vous propose deux concerts que je regrette de ne pas avoir réservé :

Vendredi 19 décembre à Gaveau - 20h30 : Patricia Petibon et le Concerto Köln pour une sélection d'arias de Mozart et de Haydn autour du thème des "Amoureuses" (cf. son dernier disque).

Mardi 23 décembre à la salle Pleyel - 20h : Taraf de Haïdouks et invités.

Missa votiva de Zelenka : l'énergie positive

La Missa votiva de Jan Dismas Zelenka fait partie de ces petits chef d'œuvre à garder soigneusement dans sa discothèque. La version enregistrée récemment par Vclav Luks, à la tête du Collegium 1704 et paru chez Zig Zag Territoires, est absolument à découvrir.

Ce compositeur bohémien aurait écrit cette messe après avoir guéri d'une grave maladie. On n'en n'est absolument pas surpris tant on devine, par la ferveur et l'énergie que dégage cette messe, l'immense joie d'un homme qui se considère comme un miraculé.

Dès les premières mesures du Kyrie d'introduction, la tonalité est donnée. On est d'emblée pris par une ivresse irrésistible, avec un orchestre chatoyant et d'une vélocité incroyable. Je trouve que ce Kyrie a l'ampleur et la veine d'une introduction d'opéra. Je me la passe en boucle sans m'en lasser !

D'ailleurs cette messe alterne avec bonheur des passages de facture très classique, incarnant une grande dévotion, avec des moment d'envolée lyrique digne de grands airs d'opéra. L'écriture d'une richesse indéniable semble révéler la boulimie d'un homme revenu à la vie.

L'ensemble Collegium et Collegium Vocale 1704 restituent  la ferveur de cette messe avec énergie sans pour autant sacrifier à la lisibilité du texte et à une belle netteté des différents motifs. Cette performance est à souligner compte tenu de la richesse harmonique de cette oeuvre est indéniable.

A l'écoute complète de la messe vous aurez peut-être l'impression d'un patchwork reprenant çà et là des motifs déjà entendus chez nombre de compositeurs fameux du XVIIIème siècle et sans véritable unité. Je trouve cela pour ma part assez attachant car je pense que cela traduit en fai une écriture très spontanée, foisonnante et sans inhibition.

Parmi les autres passages traduisant cette énergie presque électrisante, on notera le Gloria in excelsis deo qui déclame de façon résolue et volontaire la gloire au Seigneur, suivie d'un Qui Tollis, quant à lui solennel, qui n'est pas sans rappeler une certaine réminiscence des vêpres Monteverdiennes ! D'une façon générale, les sept composantes du Gloria de cette messe sont, je trouve, les passages les plus prenants et inspirés de cette messe. Ils représentent une unité parfaite et constituent en quelque sort une messe dans la messe.

Le Credo "parade" encore plus que le Kyrie avec les accentuations des hautbois qui contribuent à créer un climat festif.

Le Sanctus apporte les couleurs d'un requiem, sombre, inquiétant et tout de suite très prenant. On ne peut s'empêcher à penser à celui de Mozart, cinquante ans en avance...

Il n'y a que l'AgnusDei pour, tradition oblige, nous amener à douceur et recueillement, y compris dans la reprise complète du thème du Kyrie d'introduction dans le Dona nobis pacem final. Vaclav Luks, avec finesse, nous restitue ce thème d'introduction en tous points identiques dans une style beaucoup plus coulé, linéaire, supprimant les aspérité, accentuations rythmiques de l'introduction pour rester fidèle à la rercherche de sérénité que doit incarner l'Agnus Dei.

Le choeur et les solistes sont tous très convaincants et constituent un groupe homogène. Ils affrontent de façon exemplaire la partition qui demande beaucoup d'agilité vocale.

Très belle découverte à écouter absolument du label Zig Zag Territoires (enregistrment à partir d'une production du Festival de Sablé).

Détails du disque sur le site de Zig Zag Territoires.

Vous pouvez également en savoir plus sur Quobuz.com.

Lien vers le site youtube pour vous permettre d'apprécier le Kyrie d'introduction.

Jan Disma Zelenka - Missa votiva - Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704 - Direction Vaclav Luks - Label Zig Zag Territoires.