Le poisson rêveur

2ème symphonie de Tansman : entre Ravel et Poulenc

Le troisième volume consacré aux œuvres orchestrales d'Alexandre Tansman vient de paraître sous le label Chandos (distribution Abeille Musique). L'Orchestre Symphonique de Melbourne interprète la 2ème symphonie en la mineur, Quatre Mouvements pour Orchestre et la Symphonie concertante (symphonie N°3), sous la direction d'Oleg Caetani.

Je ne connaissais par ce compositeur polonais, protégé de Maurice Ravel. L'écoute de sa 2ème symphonie révèle une composition de forme que je qualifierais volontiers de "néo-classique". Les motifs sont bien ciselés, avec un rythme toujours soutenu, un climat toujours profondément positif. La musique de d'Alexandre Tansman est souvent colorée, chatoyante, charmeuse, même dans les moments guidés par une forte tension. L'héritage de la musique française impressionniste est évident mais le compositeur l'a intégré dans une dynamique qui lui est propre, avec des accents slaves, des ruptures intéressantes mais non agressives (particulièrement notable sur le Scherzo). Le deuxième mouvement est le passage le plus étonnant, composition intemporelle, très cinématographique (on a vraiment l'impression de retrouver une musique de film, imaginant un traveling digne de la Nuit Américaine de François Truffaut).

Les autres compositions comme les Quatre Mouvements pour Orchestre ou la Symphonie Concertante sont plus composites. Les Quatre mouvements pour orchestre, composés dans les années soixante, révèlent une tentative d'exploration avec des motifs en apparence plus déstructurés et dont l'accès est plus difficile. Le Notturno d'introduction est splendide, et assez hypnotique. Là encore la musique d'Alexandre Tansman s'avère particulièrement expressionniste.

La direction d'orchestre d'Oleg Caetani est d'une belle souplesse, avec une certaine dynamique. L'Orchestre Symphonique de Melbourne se révèle de très bon niveau.

Un seul petit bémol, un enregistrement qui donne la sensation que l'orchestre est assez lointain.

Lien direct vers le site Abeille Musique pour plus d'informations.

A découvrir.

Alexandre Tansman - 2ème symphonie en la mineur, Quatre mouvements pour orchestre, Symphonie concertante (symphonie N°3) - Orchestre Symphonique de Melbourne - Direction Oleg Caetani - label Chandos.

7 jours à la mer

Le poisson rêveur part 7 jours à la mer. Il se peut que l'accès Internet ne soit pas possible et je vous demande de m'excuser pour ce petit intermède. Sauf si un accès au Web s'avère possible entre deux vagues !

Bien musicalement.

Intégrale du Requiem de Verdi par Giulini sur Internet

Depuis la note du 8 janvier 2008, je n'avais pas eu l'occasion de retourner sur l'excellent site de l'Orchestre de Paris.

Ce site permet d'écouter quelques belles archives.  Il vient d'ajouter récemment l'intégrale du Requiem de Verdi sous la direction de Carlo Maria Giulini avec les Chœurs et l'Orchestre de Paris (un des concerts donnés par le maître italien à Pleyel en janvier 1992).

A ne manquer sous aucun prétexte !

Lien direct vers la page d'écoute du concert.

Les 40 ans des King's Singers : too much !

Concert lundi 20 octobre à la Salle Gaveau. L'ensemble vocal des King's Singers fête ses 40 ans. La soirée est placée sous le signe d'un éclectisme savoureux, allant des madrigaux de la Renaissance à George Gershwin, en passant par les inévitables références aux Beatles.

L'ensemble très British des King's Singers nous a offert une très belle soirée avec une ambiance assez bon enfant, pas mal de second degré mais, surtout, la participation enjouée et généreuse de vrais musiciens invités par l'ensemble vocal britannique. Parmi les "special guests", le public de Gaveau a eu le plaisir d'écouter l'ensemble l'Arpeggiata sous la direction de Christina Pluhar.

Les six King's singers démarrent leur concert avec un magnifique tour d'Europe du madrigal. L'introduction avec un air profane et très expressif de Roland de Lassus (Dessus le marché d'Arras) n'est pas sans nous rappeler Clément Janequin. Ensuite s'enchaînent le recueillement avec un motet ténébreux du flamand Heinrich Isaac, le style typiquement concitato sur le célèbre Si ch'io vorrei morire du IVème livre de madrigaux de Monteverdi et l'aérien air profane Draw on sweet night du compositeur anglais John Wilbye.

Viennent ensuite les musiciens de l'ensemble l'Arpeggiata pour interpréter quelques airs de "Los Impossibles" qui, avec les voix des King's Singers, évoquent avec brio la ferveur, la sensualité et le rythme endiablé de la musique ancienne latino-américaine et espagnole.

Les King's Singers nous saisissent ensuite avec un des moments les plus denses et intenses du concert avec deux superbes madrigaux de lâge d'or espagnol dont le magnifique Versa est in Luctum du compositeur Alonso Lobo. La tension est absolue sur ces madrigaux qui révèlent toute la densité, la texture serrée, presque oppressante du style madrigal espagnol.

Les King's Singers terminent la première partie avec un hilarant La bomba de Mateo Flecha évoquant le naufrage rocambolesque et folklorique de marins espagnols.

Après l'entracte, les King's singers nous plongent dans l'univers du jazz avec la collaboration de très bons musiciens suédois, dont une superbe et talentueuse chanteuse (Margareta Bengston) à la tessiture incroyable et au swing entraînant ainsi que le délicat clarinettiste Staffan Mårtensson. George Gershwin et Harry Warren sont au programme et des King's Singers qui révèlent leur agilité incroyable dans un répertoire radicalement différent de la première partie.

La soirée se termine avec un patchwork mêlant des airs des Beatles (dont le fameux Penny Lane tordant de second degré quand il est revisité par les King's Singers), à nouveau de la Renaissance espagnole (autre grand moment du concert, le trio guitare, percussion, contrebasse sur un air de musique ancienne certainement espagnole, d'une virtuosité époustouflante, par Marcello Vitale, David Mayoral et Richard Myron) de la comédie musicale américaine et, comme bouquet final, un génial bœuf avec tous les musiciens mis à contribution dans la soirée. Voir et entendre l'excellent percussionniste de l'Arpegiatta (David Mayoral) s'improviser aux "drums" d'un air "jazzy" avec un tambourin caressé par deux balais style renaissance, cela vaut le détour.

Excellente soirée avec un public conquis, enthousiaste, une ambiance débridée et chaleureuse.

Longue vie aux King's Singers !

Ci-dessous, le superbe Blackbird des Beatles revisité par nos sacrés chanteurs, tiré du site youtube et qui permet d'apprécier le superbe étalonnage des timbres et l'homogénéité de l'ensemble.

PS : petit clin d'oeil à Klari que j'ai été heureux de rencontrer et qui montre un enthousiasme aussi fort que le mien sur son blog.

Messes brèves de JS Bach par Pygmalion : nuées ardentes

L'enregistrement de deux messes brèves de JS Bach (BWV 235 et 234) par le jeune Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon est bien une révélation. Je partage complètement l'avis de Lili qui apparente les talents de ce jeune chef à celui d'un autre phénomène, à savoir Jérémie Rohrer (cf. notes du 31 août 2006 et du 10 février 2008).

Raphaël Pichon aborde ce superbe répertoire des messes brèves avec une ferveur, une générosité impressionnantes tout en ne négligeant pas la tension de la ligne, la précision, la justesse de ton indispensables. La plénitude sonore est également ce qui marque le plus, aussi bien sur la masse orchestrale que sur les chœurs. On est véritablement enveloppé par des sonorités chatoyantes et colorées.

Dans une interview entendue cette semaine sur France Musique, le jeune chef expliquait que son cursus s'est fait d'emblée avec des maîtres qui avaient exploré la rhétorique des musiques ancienne et baroque avant lui et que cette dernière lui était alors complètement naturelle.

Ce naturel conduit à belle ferveur, une vitalité indéniables. Cette option est tout à fait défendable sur la musique du cantor. Elle est d'autant bien vue que ces messes s'apparentent aux cantates chorales les plus expressives de JS Bach. La retenue excessive sous prétexte de religiosité serait certainement une erreur. Tout comme dans le Magnificat, il faut, je pense, tout au contraire servir le texte avec une inflexion, une prise "à bras le corps" de chacun des versets de ces messes.

Cette version nous fait donc aussi monter aux cieux avec une ivresse très prenante et irrésistible. Tout cela respire à merveille. C'est du Bach tonifiant, généreux et lumineux.

A noter parmi les plus beaux passages, indéniablement les Kirie et Gloria des des deux messes, le choeur final de la messe BWV 234 (Cum Sancto Spiritu) ainsi que le Motet "Des Gerechte kommt um".

Les solistes ne sont pas toujours d'une tenue parfaite (phrasé, tenue de la voix par rapport aux accompagnements instrumentaux) mais cela n'est pas très grave compte tenu de la générosité et de l'engagement indéniable de cette interprétation.

Vivement le 2ème volume. A absolument découvrir.

Lien direct vers le site du label Alpha pour en savoir plus et écouter un extrait.

JS Bach - Mèsses brèves BWV 234 et 235 - Ensemble Pygmalion - direction Raphaël Pichon - Eugénie Warnier (soprano), Magid El-Bushra (alto), Emiliano Gonzalez-Toro (ténor), Sydney Fierro (baryton) - Label Alpha.

Morceau choisi N°18 : Over the rainbow par Keith Jarrett

Le pianiste Keith Jarrett m'a permis de découvrir la plus belle et poignante version du célèbre Over the rainbow (tirée du film Magicien d'Oz - rél. Victor Fleming - 1939 / musique de Harold Arlen et paroles de E.Y. Harburg) de toutes celles que j'ai écoutées. La version donnnée en bis dans son enregistrement à la Scala est encore plus belle que celle-ci (tirée du site youtube).

Sinon, pour rappel, la version historique chantée par Judy Garland :

1 place à vendre

Il me reste 1 place à vendre pour le concert du 27 octobre à Pleyel : Choeur et Orchestre Anima Eterna, Direction Jos van Immerseel - L van Beethoven : Symphonies N°1 et N°9.

Pour raisons personnelles, je ne peux malheureusement pas m'y rendre. Il me reste la place de catégorie 1 / Orchestre J115 (bien placée et pas très chère). Si vous êtes intéressé(e), merci de me laisser un commentaire ainsi qu'une adresse mail et je vous écrirai !

Merci d'avance.

Inépuisables Variations Goldberg

Les médias ont accueilli avec une belle ferveur une version récente des Variations Goldberg de JS Bach au piano. Il s'agit de l'enregistrement effectué par une jeune pianiste américaine, Simone Dinnerstein, avec le label Telarc.

Le point tout d'abord remarquable est la ténacité de cette musicienne qui a mis tous les moyens en œuvre pour enregistrer ces variations, tout d'abord à compte d'auteur. Vient ensuite l'enchaînement que l'on peut imaginer avec une équipe du label Telarc qui découvre cette interprète et note tout de suite dans cette version ses belles qualités esthétiques et narratives, puis une série de concerts comme de distinctions (dont un des Diapasons d'Or du mois de septembre en France).

Ce qui frappe à l'écoute de cette interprétation de ces célèbres variations, c'est la cohérence de l'approche, tout à fait défendable et qui apporte encore un nouvel éclairage. C'est finalement cela qui est le plus important, indépendamment de l'adhésion que l'on peut avoir ou non sur la rhétorique (toucher, phrasé, tempo).

Simone Dinnerstein déploie ces variations avec un tempo assez étiré, un jeu très lié, linéaire (cela change des approches pianistiques qui se veulent exagérément détachées pour se rapprocher au mieux du clavecin). On remarque également d'emblée une élégance, une grâce certaines. Elle avoue l'influence inévitable de Glenn Gould et de Rosalyn Tureck (les suprêmes références en la matière) alors que finalement son jeu est assez différent de ces deux pianistes. A l'opposé de l'ivresse rythmique, la concentration quasiment mystique de Glenn Gould, elle déploie un jeu d'une certaine tendresse mais sans afféterie, dégageant par moment comme une sorte d'impression de flânerie. Elle met aussi habilement en lumière les ressorts formels de certaines variations (par exemple, la référence à la danse, très marquante dans la variation N°20). Contrairement à l'approche analytique du pianiste canadien visant à restituer aussi bien la richesse que l'unité rythmique de ce corpus de 32 variations , elle oppose nettement les différents climats restitués par les variations et s'attarde sur certaines comme pour tenter de construire sa propre approche narrative.

Son jeu est bien moins fébrile que Glenn Gould et moins souverain que Rosalyn Tureck, mais il capte tout de même fortement l'attention par sa noblesse et un déroulement très naturel et ce, dès l'aria d'introduction.

Enfin, elle restitue çà et là quelques couleurs, ce qui est particulièrement rare dans les interprétations des œuvres pour clavier de JS Bach. J'ai trouvé que c'était particulièrement le cas sur un variation comme la 14ème qui restera certainement toujours l'une de mes préférées.

Les adeptes de la rythmique et de la tension de la ligne propre aux compositions du cantor seront certainement frustrés à l'écoute de cette version. J'avoue pour ma part y être au contraire assez sensible, même si elle n'atteint tout de même pas le magnétisme sidérant de la version de Glenn Gould de 1981.

A noter enfin les superbes sonorités nacrées du Steinway hambourgeois de 1903 sur lequel a été effectué cet enregistrement techniquement assez réussi.

Lien direct vers la page du label Telarc permettant notamment d'écouter de courts extraits.

A découvrir.

Variations Goldberg - JS Bach - Simone Dinnerstein (piano) - label Telarc.

Les adieux d'Alfred Brendel

Alfred Brendel a donné un concert d'adieux à Pleyel le 6 octobre dernier (cf. article sur Quobuz).

Les visiteurs habitués du Poisson Rêveur savent à quel point je ne suis pas vraiment un inconditionnel d'Alfred Brendel. Je ne peux toutefois pas nier sa contribution à de nouvelles lectures du répertoire romantique comme son influence sur de nombreux jeunes pianistes. Il s'agit indéniablement d'une figure marquante du monde musical depuis près de quarante ans.

Il se trouve que ce n'est justement ni sur Schubert, ni sur Beethoven que je trouve le pianiste autrichien le plus convaincant mais plutôt sur Haydn. Il est un des rares interprètes, peut-être avec Richter, a s'être autant investi à analyser les ressorts de la musique pour clavier de celui qui aura le plus influencé Mozart.

Ses sonates de Haydn sont poignantes parce qu'inscrites sous le signe du temps suspendu, de l'interrogation, d'une forme de métaphysique captivante. Cela change complètement des approches distanciées et mondaines (ex : Horowitz) et qui semblent passer à côté de la texture, la densité incroyable de ces œuvres.

A titre d'illustration, cette version méditative et crépusculaire du célèbre Adagio cantabile de la sonate H. XVI - 49 mi bémol majeur. Je trouve que, dans ce cas précis, ce que je reproche d'habitude à Alfred Brendel, à savoir une lecture souvent trop analytique et cérébrale, révèle toute sa grandeur.

Merci cher maître pour cette lecture éclairée placée sous le signe d'un tension très prenante.

Deux concerts en octobre

Je vous propose les concerts suivants en octobre :

20 octobre à la salle Gaveau : les King's Singers fêtent leur quarante ans. Sûrement quelques surprises à attendre de la polyphonie de la Renaissance aux... Beatles.

27 octobre à Pleyel : Choeur et Orchestre Anima Eterna, Direction Jos van Immerseel - L van Beethoven : Symphonies N°1 et N°9.

Pour raisons personnelles, je ne peux malheureusement pas me rendre au concert du 27 octobre à Pleyel et ai deux places très bien placées (orchestre J113 et J115) et pas très chères à vendre. Si vous êtes intéressé(e), merci de me laisser un commentaire ainsi qu'une adresse mail et je vous écrirais.

La Surprise et l'Héroïque

Concert mardi 30 septembre à Pleyel. Au programme : L'Orchestre des Champs-Elysées, sous la direction de Philippe Herreweghe, interprète la Symphonie N°94 en sol majeur  "La Surprise" et le Concerto pour violoncelle en ut majeur de Joseph Haydn (Jean-Guihen Queyras au violoncelle) ainsi que la symphonie N°3 en mi bémol majeur "Héroïque" de Ludwig van Beethoven.

C'est un Philippe Herreweghe très en verve qui anime cette soirée en attaquant avec vivacité la symphonie "La Surprise" de Joseph Haydn. L'Orchestre des Champs-Elysée déploie ses sonorités onctueuses et cette belle plasticité, typique du style de direction imprimé depuis toujours par Philippe Herreweghe, mais sans négliger pour autant de belles attaques, une rythmique très maîtrisée, une transparence indéniable des différents plans sonores. Toute la mécanique de cette symphonie se déploie avec netteté, les contours sont bien ciselés et la touche d'ironie que le maître autrichien adorait parsemer dans ses symphonies, est bien restituée. C'est notamment le cas, avec le deuxième mouvement qui, à la suite d'un introduction innocente, digne d'une canzonetta, se trouve interrompu par un fracassant tutti d'orchestre (accentué par un bon coup de timbale) dont la légende dit qu'il était destiné à réveiller les auditeurs assoupis du fait des heures tardives des concerts.

Vient ensuite ce chef d'oeuvre qu'est le concerto en ut pour violoncelle avec un soliste (Jean -Guihen Queyras) qui a obtenu les plus belles distinctions sur l'enregistrement de cette oeuvre (cf. note du12 septembre 2008). Je n'arrive pas à me détacher pour ma part de la belle version de Christophe Coin avec Christopher Hogwood (label l'Oiseau Lyre et repris par DECCA). Toutefois, force est de constater au concert que Jean-Guihen Queyras a une belle présence, une maîtrise stylistique indéniable.  L'interprétation du soliste est un mélange étonnant de style à la fois âpre et racé. Il y a du grain dans ses sonorités avec un instrument qui révèle des graves d'une beauté inouïe. La technique est irréprochable et, le plus important, l'engagement, la prise de risque réels. Toute petite réserve, cette fois à l'égard du chef, à savoir un tempo que je trouve un peu trop expéditif, surtout, et c'est le comble, sur le sublime Andante. Le plus beau mouvement est indéniablement le premier ce soir là.

Après l'entracte, Philippe Herreweghe emmène son orchestre dans une belle aventure à savoir la 3ème symphonie de Beethoven. Contrairement à Jos van Immerseel qui dans son intégrale récente avait pris des options discutables (notamment un rééquilibrage un peu arbitraire des vents par rapport aux cordes - cf. note du 10 mai 2008), ce sont bien les cordes qui dominent et fixent le tempo avec une énergie impressionnante du début à la fin. Comme pour celle de Haydn citée précédemment, les différents motifs de cette incroyable symphonie sont révélés avec vivacité, et, encore, une transparence et une netteté exquises. Philippe Herreweghe nous met bien en évidence les audaces ryhtmiques et harmoniques de cette symphonie.

Très beau concert qui confirme le registre incroyable dans lequel le chef flamand est capable d'évoluer, de Roland de Lassus à Bruckner, en passant par les cantates de JS Bach et, justement Haydn et Beethoven. Impressionnant.

Dernier petit détail : j'étais à l'orchestre, assez près de la scène (B118). L'acoustique incroyable de cette nouvelle salle Pleyel m'a permis de savourer note par note la sonorité chatoyante de l'orchestre et, surtout, celle du superbe violoncelle de Jean-Gihen Queyra, surtout sur un bis consacré à la poignante Sarabande de la 2ème suite pour violoncelle de JS Bach.