Gabriela Montero - Bach & Beyond
Gabriela Montero métamorphose des pièces bien connues de Bach pour leur faire côtoyer des univers insoupçonnables grâce à ses dons uniques d'improvisation.
Anthoine Boesset - "Je meurs sans mourir" : Airs de cour et musiques de ballets sous Louis XIII: Vincent Dumestre - Le Poème Harmonique
Airs de cour sous le règne de Louis XIII à écouter à la lueur d'une chandelle, un beau soir, avec un petit verre de vin doux
Arvo Pärt : De Profundis: Paul Hillier - Thatre of Voices
Avec ses lignes continues et son style minimaliste presque "planant", la musique d'Arvo Pärt s'avère ici particulièrement envoutante et révèle toute sa mystique.
Charles d'Ambleville - Joseph-Marie Amiot - Messe des Jésuites de Pékin: Ensemble Meihua Fleur de Prunus
Dépaysement garanti sur ce recueil alternant des messes jésuites avec de la musique traditionnelle chinoise.
Codex Caioni: Xviii-21 Le Baroque Nomade
Jean-Christophe Frisch et son ensemble XVIII-21 continuent leur singulier itinéraire baroque nomade avec cette fois le Codex Caioni. Johannes Caioni est un organiste du XVIIème siècle, originaire de Transylvanie, et officiant dans un monastère franciscain. Compositeur, facteur d'orgue, ce premier musicien roumain dont les talents sont reconnus en Europe, a construit au fil des ans un Codex, recueil d'œuvres originales mais aussi transcriptions, copies de compositions, dont une partie provenait des musiciens vénitiens, particulièrement influents en Europe centrale.
Faventina: musique liturgique du Codex Faenza 117: Mala Punica - Direction Pedro Memelsdorff
L'interprétation inspirée et engagée de Mala Punica nous révèle tout le mystère de ces pièces inclassables dans notre référentiel musical. On se trouve plongé dans un monde extraordinaire et qui nous pousse à penser que la musique médiévale tardive était certainement d'une bien plus grande richesse harmonique que l'on pouvait l'imaginer.
Frank Martin - Messe pour double choeur a cappella / Messiaen - Cinq Rechants: RIAS-Kammerchor - Direction : Daniel Reuss
Le procédé employé par Frank Martin s'inscrit dans la grande tradition de la musique modale. Il se rapproche, par certains aspects, du style employé également par Arvo Pärt dans ses compositions de musique sacrée. Il y a toutefois chez Frank Martin quelque chose de plus aérien, une élévation qui évoque l'élancement des grandes nefs gothiques.
Guillaume Dufay - Mille Bonjours !: Ensemble Diabolus in Musica - Direction Antoine Guerber - Label Alpha.
Avec un souci de véracité et une minutie qui caractérisent cet ensemble vocal et orchestral, ces chansons revivent avec force et révèlent tous leurs mystères. Les racines médiévales sont encore bien présentes, même si les premières audaces harmoniques de la Renaissance se font déjà entendre.
Lawes, Henry & William - Sélection d'airs: Robin Blaze - Elizabeth Kenny - Rebecca Outram - Robert Macdonald - Frances Kelly - William Carter
Pour découvrir ce répertoire de la musique anglaise du VIIème sièce. Pièces chantées et morceaux pour luth, théorbe et harpe.
Mille Regretz - La Chanson de l'Empereur ( Carlos V ): Jordi Savall - La Capella Reial de Catalunya
Un des meilleurs disques de Savall, dédié à des pièces écrites sous le règne de Charles Quint et provenant des origines les plus diverses (Flandres, Bourgogne, Allemagne, Espagne, Italie).
Bach JS - Cantatas 56 & 82: Frans Brüggen - Max Van Egmond
La légendaire cantate "Ich habe Genug" (BWV 82) avec l'interprétation inégalée de Max Van Egmond. Littéralement poignant.
Bach JS - Cantates Profanes, BWV 204 & 208: Peter Schreier - Lucia Popp - Kammerorchester Berlin
Avant que les baroqueux ne débarquent... Disque légendaire sur les cantates profanes du Cantor (dont la superbe BWV 202). Peter Schreier et la grande Lucia Popp ont le ton juste, indémodable.
Bach JS - Magnificat BWV 243: P. Herreweghe - La Chapelle Royale • Collegium Vocale Gent - Schlick • Mellon • Lesne • Crook • Kooy •
Distribution d'exception - Interprétation aérienne et lumineuse.
Bach JS - Messe en si mineur: Collegium Japan - direction Maasaki Suzuki - label BIS.
Le choix d'une grande clarté polyphonique, d'une tension de la ligne plus suggérée par un tempo assez étiré que par de grands effets, la netteté des motifs permettent de revenir à l'essentiel à savoir tout le propos mystique et la transcendance de cette messe.
Le chef japonais a porté un soin particulier à la qualité du choeur, pilier fondamental de cette messe qui, comme pour les Vêpres de la Vierge chez Monteverdi, constitue une forme de synthèse fondamentale de toute la musique sacrée écrite par JS Bach.
Bach: Cantatas, BWV 10, 93, 107, 178 (Volume 23): Masaaki Suzuki - Bach Collegium Japan
Suzuki avec humilité, justesse mais aussi fermeté de la ligne, se met au service de la beauté intrinsèque de l'écriture de ces cantates. Il révèle tous les contours de ces oeuvres et leur force spirituelle. Intégrale en cours à mi-chemin (35 volumes)
Bach: Messe Brèves, BWV 234 & 235: Ensemble Pygmalion
Raphaël Pichon aborde ce superbe répertoire des messes brèves avec une ferveur, une générosité impressionnantes tout en ne négligeant pas la tension de la ligne, la précision, la justesse de ton indispensables. La plénitude sonore est également ce qui marque le plus, aussi bien sur la masse orchestrale que sur les chœurs. On est véritablement enveloppé par des sonorités chatoyantes et colorées.
Buxtehude - Cantates : Ricercart Consort - Label Ricercar - Collection Deutsche geisltliche Barockmusick
On est d'emblée saisi par le naturel de l'ensemble orchestral et vocal. Cette limpidité s'impose comme une sorte d'évidence. Il n'y a aucune afféterie et les compositions de Buxtehude sont révélées avec une assurance et une musicalité incomparables. Le trait est net, précis, léché. La diction des solistes est parfaite.
Buxtehude Friedrich - Membra Jesu Nostri: Concerto Vocale - Direction René Jacobs
L'interprétation du Concerto Vocale est d'une finesse exceptionnelle, avec une rythmique parfaitement maîtrisée. En introduisant une dimension très humaine, et une belle respiration, René Jacobs révèle toute la richesse et les couleurs de l'écriture de Friedrich Buxtehude.
Byrd William : Laudibus in sanctis: The Cardinal's Musick - Andrew Carwood
Ecriture aérienne, grande lisibilité, limpidité et élégance des trames harmoniques, telles sont les caractéristiques des compositions du maître anglais. Tout est incroyablement plus chantant et naturel que les compositions flamandes et françaises. Il y a comme une sorte d'évidence une certaine simplicité apparente.
Carissimi - Historia di Jephte / Damnatorum lamentatio: Le parlement de musique - Direction Martin Gester
Interprétation tendue, assérée de ces pièces sombres d'un compositeur italien du XVIIème siècle injustement méconnu. Du grand art.
Charpentier - Te Deum / Messe de minuit: Marc Minkowski - Les musiciens du Louvre
Marc Minkowski propose une nouvelle lecture dépoussiérée, nette et brillante du chef d'oeuvre de Marc-Antoine Charpentier. Magdalena Kozena y figure à ses tous débuts.
Couperin François - Leçons de ténèbres: Alfred Deller - Philip Tood - Michel Chapuis
Toute la représentation de la douleur du Christ est interprétée avec intelligence et intériorité par Alfred Deller. Ce dernier nous délivre un chant d'une intensité extraordinaire.
De Aeternitate: Philippe Pierlot - Ricercar Consort - Carlos Mena
Association magique Mena - Pierlot pour nous faire découvrir tout le pathos de ce répertoire allemand du début du XVIIIème siècle.
De Profundis : Bach, Bruhns, Buxtehude, Tunder: Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Stephan MacLeod (basse)
Avec une prise de son subtile et d'un réalisme saisissant, les violes de gambes (dont celle de Philippe Pierlot) et le violon piccolo de François Fernandez, déploient leur grain et leur timbre de toute beauté, avec un tempo qui s'étire pour ajouter à la voix du soliste toute la plasticité qui révèle le mystère des ces œuvres
Des Prez Josquin - Missa Faisant Regretz: The Clerk's Group - Dir. : Edward Wickham
L'écriture musicale de Desprez est inouïe de bout en bout. Une rythmique singulière ponctue de façon égale chacune des invocations du Kyrie à l'Agnus Dei final. Le Sanctus & Benedictus de cette messe est certainement un des chefs-d'oeuvre de l'écriture polyphonique et Edward Wickham a pris des options parfaites d'intonation et de coloration vocale.
Dufay Guillaume - Missa Se La Face Ay Pale: Diabolus In Musica & Antoine Guerber
Très belle version d'un chef d'oeuvre produit par l'un des plus grands polyphonistes de son époque.
Dufay Guillaume : Supremum est mortalibus bonum: Ensemble Cantica Symphonia - Direction Giuseppe Maletto
Ce dernier volume est surtout à retenir pour une restitution impressionnante de l'un des motets les plus puissants de Guillaume Dufay : Ave Regina Colerum, et, surtout, le dernier, Ave Regina Celorum / Miserere Tui Labentis complètement a cappella et sur lequel l'ensemble Cantica Symphonie imprime une tension extrême. Prodigieux.
Haendel - Le Messie: John Eliot Gardiner - English Baroque Soloists - Monteverdi Choir
L'un des meilleurs choeurs au monde au service d'une interprétation d'une justesse et d'un naturel jamais égalés. Version s'imposant comme une évidence.
Heavenly Harmonies - Psaumes et motets de Thomas Tallis et William Byrd: Ensemble Stile Antico
Le choix des pièces, très "typées" pour chaque compositeur éclaire bien ces différences. Le fait d'alterner les brefs psaumes de Thomas Thallis avec des motets de William Byrd accentue la perception des contrastes.
Josquin Desprez: Missa Malheur me bat - Missa Fortuna desperata: The Tallis Scholar
La version des Tallis Scolars est en effet d'une netteté irréprochable et ne se permet aucune déviation dans le rendu des harmonies, avec un étalonnages parfait des voix. Ce disque est surtout à recommander pour la Missa Fortuna Desperata. Josquin Desprez prend le parti d'une grande plénitude sonore, remplissant l'espace d'une série de mise en accords des différentes voix sur des notes qui se prolongent bien plus qu'à l'habitude. La méthode semble simple mais elle apporte, au milieu des enchevêtrements complexes des voix par imitation, des moments "minimalistes" qui provoquent d'autant plus leurs effets que le contraste est marquant et surtout prolongé.
La Quinta essentia - Palestrina / Lassus / Ashewell: Huelgas-Ensemble - direction Paul Van Nevel - label Harmonia Mundi.
Paul Van Nevel conduit son ensemble avec une précision et un sens de la respiration exceptionnels. On tient là l'une des toutes meilleures formations vocales polyphoniques actuelles sur des registres de voix de taille déjà importante (14 voix). L'ensemble restitue un chant d'une finesse et une transparence absolues. Les voix sont parfaitement étalonnées et les messes nous sont restituées avec toute leur grâce et leur luminosité. Les nuances sont dosées avec une finesse extrême.
Madin Henri - Petits Motets: Le Concert Lorrain - Direction Anne-Catherine Bucher - label K617
Ce qui frappe le plus à la première écoute de ces motets est le sentiment de plénitude qu'ils dégagent. Ils sont d'une grande simplicité et ne s'embarrassent d'aucune ornementation qui pourtant était souvent de mise à cette époque, y compris sur la musique sacrée. La beauté de ces motets est en grande partie révélée par le truchement d'une basse continue subtile et parfaitement mesurée mais aussi au travers du phrasé du choeur de femmes.
Monteverdi - Un concert spirituel, Motets à 1, 2 & 3 voix: René Jacobs, Judith Nelson, William Christie, Concerto Vocale
Un disque qui a maintenant plus de 25 ans et reste une référence absolue de ce qui préfigurera la nouvelle école d'interprétation de la musique ancienne. Une sélection judicieuse de motets de Monteverdi - une version sublime et divine du duo seraphim à 3 voix tiré des Vêpres.
Monteverdi - Vespro della beata Vergine: Gabriel Garrido - Les Sacqueboutiers de Toulouse
Garrido revient aux fondamentaux chez Monteverdi : un ton un peu rugueux, presque rustique mais avec une lumière toute méditerranéenne... Une sorte de "Piero de la Francesca" en musique. Dépaysement garanti.
Pergolesi: Messa Romana; Allesandro Scarlatti: Messa per il Santissimo Natale: Concerto Italiano - Rinaldo Alessandrini
La messe de Pergolèse confirme le génie de ce compositeur. Flamboyante, majestueuse et prenante de bout en bout, elle annonce indéniablement les grandes messes mozartiennes et... schubertiennes. La messe d'Alessandro Scarlatti quant à elle reste plus ancrée dans la tradition des oeuvres sacrées italiennes du XVIème siècle et notamment Monteverdi auquel on ne peut s'empêcher de penser. Version énergique et intense de Rinaldo Alesandrini à la tête du Concerto Italiano
Roland Lassus: Cantiones Sacrae, Sex Vocum - Collegium Vocale Gent - Philippe Herreweghe: Roland Lassus: Cantiones Sacrae, Sex Vocum
Ces motets, écrits pour un effectif à six voix (effectif d'origine de quatre voix avec doublement du cantus et du tenor), constituent une merveilleuse synthèse des différentes inventions expressives qui ont toujours fait le caractère singulier de la polyphonie de Roland de Lassus, par rapport à des contemporains comme le romain Giovanni Pierluigi Palestrina qui, quant à lui, procédait à un déploiement plus linéaire et austère du champ polyphonique. Roland de Lassus avait en effet le génie de ciseler le chant polyphonique en articulant le rythme selon l'évolution du récit. Splendide version du Collegium Vocale de Gent sous la direction inspirée de Philippe Herreweghe
Scarlatti Alessandro - Motets: Gérard Lesne - Véronique Gens - Il Seminario musicale, Lesne
Très belle version de ces motets peu connus d'Alessandro Scarlatti. Interprétation très articulée et d'une belle musicalité par deux excellents chanteurs spécialistes de ce registre.
Stabat mater : Sances, Bertali, Schmelzer: Carlos Mena (alto) - Ricercar Consort - direction Philippe Pierlot - label Mirare.
On est d'emblé sous le choc de la toute première pièce interprétée, le magnifique Stabat Mater de Sances, avec un Carlos Mena, toujours aussi fascinant, aux intonations d'une subtilité extrême, et un Ricercar Consort qui accompagne comme toujours avec finesse le phrasé du chanteur.
Vivaldi - Motets: Simone Kermes, soprano - Venice Baroque Orchestra - Direction Andrea Marco
Justesse, élégance et belle restitution des nuances de la part d'interprètes qui ont une complicité évidente.
Vivaldi - Stabat Mater - Salve Regina - Nisi Dominus: Philippe Pierlot - Ricercar Consort - Carlos Mena
Les intonations uniques de Carlos Mena associées au grain de l'orchestre dirigé par Philippe Pierlot pour servir dignement ces chefs d'oeuvre de Vivaldi
Vivaldi - Vespri per l'Assunzione di Maria Vergine: Rinaldo Alessandrini - Italiano Concerto
Un des meilleurs disques d'Alessandrini. Interprétation vive, éclatante des ces pièces sacrées de Vivaldi avec toute leur théâtralité. Une Sara Mingardo étonnante dans son interprétation du célèbre Psaume 126 Nisi Dominus RV 608.
Destouches André Cardinal - Callirhoé: Hervé Niquet - Orchestre du Concert Spirituel
Musique flamboyante avec des audaces harmoniques inouïes, servie par une interprétation étincelante. Une découverte importante dans le répertoire lyrique français à la jonction du XVIIème et du XVIIIème siècles.
Haendel - Il Trionfo del tempo e del disinganno: Rinaldo Alessandrini - Italiano Concerto
Le premier et certainement l'un de ses plus beaux oratorios de Haendel qui intègre de façon brillante le style italien. Très belle version d'Alessandrini, vive et chatoyante.
Haendel - Italian Cantatas (Delirio amoroso • La Lucrezia • Tra le fiamme): Magdalena Kozená - Marc Minkovski - Les musiciens du Louvre
Magdalena Kozená et Marc Minkovski révèlent avec verve et panache tout l'éclat des ces cantates de Haendel, irisées de lumière itialienne. Rencontre magique...
Monteverdi: Il Combattimento di Tancredi e Clorinda; 4 canti guerrieri e amorosi: Edwin Loehrer - Solistes, choeur et orchestre de la societa Cameristica di Lugano
Version notamment jamais égalée du lamento della ninfa. On oublie vite la qualité déplorable de l'enregistrement pour la beauté mystérieuse du chant que de nombreuses versions n'ont jamais dépassé depuis vingt ans.
Purcell - Dido & Aeneas: William Christie - Les Arts FLorissants - Agnès Mellon - Jill Feldman - Antoine Sicot
Version devenue une référence. Un concentré de finesse, de subtilité, d'humour au second degré, mais aussi d'intensité dramatique. Le ton juste sur Purcell.
Scarlatti Alessandro - Sedecia, re di Geruselemme: Gérard Lesne - Il Seminario musicale
Distribution exceptionnelle pour cet oratorio, chef d'oeuvre injustement méconnu : Gérard Lesne au chant et à la Direction - Mark Padmore toujours aussi expressif - un Philippe Jaroussky à ses tous débuts avec un timbre d'une ambiguïté sidérante.
Vivaldi - Juditha Triumphans: Alessandro de Marchi - Academia Montis Regalis
Ce seul oratorio de Vivaldi qui nous soit parvenu, rien que pour écouter Magdalena Kozená.
Vivaldi - Orlando furioso: Jean-Christophe Spinosi - Ensemble Matheus
Spinosi mène son Vivaldi avec une vivacité incroyable. Philippe Jaroussky apporte son timbre typique et sa musicalité.
Anne Sofie von Otter chante Offenbach
Avec un phrasé parfait et un beau sens de l'humour, Anne Sofie von Otter ne perd rien de sa sensualité exquise, même sur les airs d'Offenbach les plus impertinents.
Carolyn Sampson ~ Mozart (Exultate Jubilate !)
Carolyn Sampson nous dévoile sa magnifique voix : modèle de limpidité et de musicalité. Quelle classe !
Cecilia Bartoli - Live in Italy
Récital live époustouflant. Cecilia Bartoli au sommet de son art.
Cecilia Bartoli - The Vivaldi Album
Bravissimo ! Générosité, énergie, phrasé parfait : un des très beaux disques de la grande mezzo colorature.
Felicity Lott - Chausson / Ravel / Duparc : Mélodies
Belle leçon d'intelligence du texte, de phrasé et d'articulation par la grande soprano britannique.
Magdalena Kozená - Lamento
Enregistrement grave et profond qui révèle toute la richesse d'interprétation de Magdalena Kozená, au sommet de son art.
Mark Padmore - As steals the morn (Haendel arias et scènes pour tenor et orchestre)
On retrouvera la justesse de ton et le timbre lumineux de ce chanteur. Sa musicalité est bien mise en valeur dans cet album. Même coléreux ou exalté, il garde une vraie maîtrise des intonations et du phrasé.
Matthias Goerne - Arias
Occasion de découvrir l'étendue du registre de ce baryton au timbre profond, velouté et à l'expressivité hors du commun. Une des voix actuelles les plus fascinantes.
Measha Brueggergosman- Surprise ! - Airs de William Bolcom, Arnold Schoenberg et Erik Satie
Le tempérament de cette jeune chanteuse est vraiment formidable, la plasticité de sa voix extraordinaire avec une tessiture digne des plus grandes chanteuses de Jazz. Elle démontre dans ce disque une vraie musicalité en déployant une voix très timbrée, chaude et expressive.
Natalie Dessay - Mozart Heroines
Natalie Dessay donne à ces héroïnes mozartiennes un côté acidulé et impertinent.
« Quatre Magnificats de Nicolas Gombert : densité et dissonances | Accueil | Trios de Mendelssohn : interprétation trop parfaite pour émouvoir ? »
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Albéniz : Iberia - Granados : Goyescas: Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha n'a jamais été égalée, notamment dans son interprétation très expressive et inspirée des Goyescas de Granados.
Bach - Pièces pour Luth: Paul O'Dette - Label Harmonia Mundi
Les phrasés sont d'un naturel étonnant, le son d'une belle plénitude et la rythmique propre à la musique de Bach parfaitement maîtrisée. Paul O'Dette restitue avec son luth une polyphonie assez colorée et riche et nous permet d'apprécier avec une exactitude impressionnante la richesse harmonique de ces oeuvres. Ne vous attendez pas à un luth méditatif et précieux mais au contraire à un jeu résolu, volontaire mais dont la précision technique nous permet de saisir toutes les subtilités des motifs déployés par la musique du maître de Leipzig.
Bach JS - Concertos Pour Clavecin Bwv1052, 1055, 1056 & 1058: Ensemble Stradivaria - Direction Daniel Cuiller - Clavecin, Betrand Cuilller
On peut enfin écouter un clavecin qui n'est pas écrasé par la masse orchestrale, et, surtout, on a affaire ici à des musiciens qui montrent un degré de cohérence et une unité assez rare pour être soulignée. Le jeu de Bertrand Cuiller, alerte et léger, fait pétiller son clavecin. Il nous délivre des sonorités fines comme de la dentelle, tout en conservant un certain mordant, une vivacité toute contrôlée. En effet, il ne faut pas se méprendre pour autant. Cette version imprime d'emblée, sur chaque concerto, une certaine tension de la ligne qui ne se relâche jamais.
Bach JS - Concertos pour piano n°1 en ré mineur BWV 1052 / n°2 en mi majeur BWV 1053 / n°4 en la majeur BWV 1055: Murray Perahia
Musicalité absolue, rythme enjoué, quel plaisir ! (également les concertos 3, 5, 6 et 7 chez Sony Classical).
Bach JS - Le Clavier bien tempéré - Livre I: Rosalyn Tureck
Tureck nous dévoile ces pièces avec une intelligence, une précision rythmique et une expressivité inouïes. Elle exerce une forme de magnétisme, révélant toute la puissance de l'écriture harmonique de chacun des préludes et des fugues associées. Le Livre II est également édité par BBC Legends.
Bach JS - Partita N°2 Bwv826 - Partita N°3 Bwv827 - Partita N°3 Bwv828: Murray Perahia - Piano
Les phrasés de Murray Perahia privilégient la souplesse, une dynamique tout en rondeur mais sans afféterie. Son approche apparaît donc comme incroyablement naturelle et ludique. On ne se lasse jamais d'écouter ces partitas chantantes avec ce jeu guidé par une vraie spontanéité.
Bach JS - Sonates et Partitas pour violon BWV 1001-1006: Julia Fischer
Après Szeryng, Misltein, Hylary Hahn parvint à nous surprendre. Une autre jeune femme (21 ans) vient alors tout transcander... Julia Fischer incarne en effet une maturité et une musicalité hors norme sur ces pièces d'un ascétisme extrême.
Bach JS - Sonates pour violon et clavecin: Viktoria Mullova - Ottavio Dantone
Sur ces pièces superbes, la connivence des interprètes est évidente. C'est une sorte d'insouciance ou de nonchalance, presque jouissive qu'il nous est permis d'écouter. Viktoria Mullova a considérablement mûri son jeu et sa technique époustouflante vient complètement servir là encore un naturel saisissant
Bach JS - Suites pour violoncelle: Anner Bylsma
Rien que pour le son unique du Stradivarius "Servais" emprunté par Bylsma, cet enregistrement est exemplaire. Ce violoncelle a une âme tendre et un timbre qui touche profondément.
Bach JS - Variations Goldberg (version 1981): Glenn Gould
Version légendaire des variations Goldberg parce que passée avec succès dans le moule hyper-pianistique et obsessionnel de Gould.
Beethoven - Concerto pour violon en ré majeur: Itzhak Perlman - Carlo Maria Giulini - Philharmonia Orchestra
Perlman impérial et d'un lyrisme à couper le souffle. Giulini et le Philharmonia, ténébreux. Grandeur et beauté du phrasé au service d'un des plus beaux concertos romantiques.
Beethoven - Intégrale des Symphonies nos 1-9: Günter Wand - Orchestre symphonique de la NDR
Certainement la plus belle intégrale que je connaisse. La clareté des plans sonores est impressionnante. Lecture vive, limpide, sans effets, directe et évidente des symphonies de Beethoven.
Beethoven - Les cinq concertos pour piano: Claudio Arrau - Colin Davis - Staatskapelle de Dresde
Seul Arrau avec Colin Davis ont (avis certes subjectif) transcendé ces concertos. Arrau, modèle de probité et d'exigence musicale absolue, n'accepte aucun compromis. Colin Davis et le sublime orchestre de la Staatskapelle de Dresde (au son unique) l'ont bien compris.
Beethoven - Symphonie n°6 (live 1983): Carlos Kleiber - Bayerisches Staatsorchester
Il fallait être dans la salle ce soir de 1983... Carlos Kleiber embarque son orchestre dans une véritable tempête, un souffle quasi-diabolique et un tempo incroyablement rapide. Tout ceci n'est pas bâclé pour autant... Au contraire, il extirpe de cette "Pastorale" tous les ressorts propres à la virilité, la force beethovénienne
Beethoven - Violin Sonatas "Kreutzer" & "Spring": Itzhak Perlman - Vladimir Ashkenazy
Equilibre parfait entre impétuosité et lyrisme. Du grand art, surtout sur la sonate le Printemps.
Beethoven : Symphonie n°9 en ré mineur Opus 125: Karl Böhm - Philharmonique de Vienne - Jessye norman - Brigitte Fassbaender - Placido Domingo - Walter Berry
Un Böhm, peu de temps avant sa mort, qui nous délivre une 9ème de Beethoven d'une force, d'une tension et d'une noirceur inoubliables avec des solistes chanteurs d'exception. Historique.
Beethoven, Mozart, Debussy...: Friedrich Gulda - Récital Montpellier, 1993
Le génial et anti-conformiste Gulda qui nous enveloppe d'une musique généreuse une nuit d'été à Montpellier.
Brahms - Concerto pour piano n°1: Clifford Curzon - George Szell - London Symphony Orchestra
Curzon, immense pianiste, et Szell ont gravé cette version historique du 1er de Brahms. Concentré d'intelligence et de complicité.
Brahms- Ballades op.10 / Sonate D.537 / Sonate n°4 op.7: Arturo Benedetti Michelangeli
L'enregistrement jamais égalé des ballades opus 10 par un Michelangeli qui nous plonge dans une torpeur quasi-morbide.
Bruckner - Symphonie n° 4 en mi bémol majeur, " Romantique ": Günter Wand - Orchestre Philharmonique de Berlin
Comme toujours, Wand se concentre sur l'essentiel : la ligne tendue avec une précision extrême ainsi que l'équilibre, la lisibilité des différents plans sonores. Intensité et lignes épurées guident cette interprétation "live" exemplaire d'une des symphonies les plus fameuses de Bruckner.
Bruckner: Symphony No. 5 (with Excerpts from the Rehearsals) [Hybrid SACD]: Nicolaus Harnoncourt - Orchestre Philharmonique de Vienne
Direction puissante et sombre d'Harnoncourt avec la pâte sonore exceptionnelle du Philharmonique de Vienne. Rencontre 100% Viennoise au sommet.
Bruckner: Symphony No. 6 - Bach/Schönberg : Transcription d'Arnold Schönberg pour Orchestre du Prélude et fugue en mi bémol majeur de JS Bach : Michael Gielen - Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden
Michael Gielen a trouvé une alchimie particulière associant puissance, dynamique, vivacité et un brin de détachement, qui pourrait même frôler une forme... d'ironie. A méditer et surtout écouter attentivement
Bruckner: Symphony No.9 in concert and rehearsal: Sergiu Celibidache - Munich Philharmonic Orchestra
Tempo infiniment lent et phrasés étirés à l'extrême pour atteindre un climat unique, finalement parfaitement dans l'esprit de la mystique brucknerienne de cette symphonie.
Chopin - Nocturnes (intégrale), Berceuse: Pascal Amoyel
Petit miracle que ce disque de Pascal Amoyel qui nous délivre une lecture très attachante, limpide, évidente et d'une grande richesse narrative de ces sublimes pièces de Chopin
Chostakovitch - Symphonie n°10 (+ symphonie N°12): Evgeny Mravinsky - Orchestre Philharmonique de Leningrad
La complicité entre Chostakovitch et Mravinsky était telle que, sous la baguette du chef austère et implacable, toute la puissance et la douleur induites dans ces symphonies se révèlent pour nous bouleverser.
Debussy (La Mer) - Mahler (2ème Symphonie : La Résurrection): Claudio Abbado - Orchestre du Festival de Lucerne
Abbado nous restitue La Mer de Debussy avec toute sa matière, ses vagues inquiétantes, sa robe chatoyante, comme dans une peinture fauviste. Historique.
Debussy: Préludes, Vol. 1; Images: Arturo Benedetti Michelangeli
Version singulière et puissante de Michelangeli qui révèle les facettes étranges et fascinantes de ces pièces de Debussy. Monumental. Il a également enregistré le 2ème livre.
Dvorak - Quatuors à cordes n°14, op.105 & n°12, op.96 "Américain": Quatuor Prazak
Avec une belle musicalité, le quatuor tchèque Prazak nous dévoile tous les contours de ces pièces dont le chef d'oeuvre que constitue le fameux quatuor "Américain" en fa majeur.
Dvorak- Concerto pour violoncelle - Tchaikovski : Variations Rococo: M. Rostropovitch - S. Ozawa - Boston Symhonic Orchestra
Envolée lyrique, phrases amples - La fascinante voix du violoncelle de Rostropovitch.
Haydn - Quatuors à cordes op. 64 n° 5, op. 76 n° 2, op. 77 n° 1: Jerusalem Quartet
Le jeune Jerusalem Quartet apporte l'équilibre, l'ampleur et la finesse tant attendus sur ces chefs d'oeuvre de Haydn, notamment le fameux 2ème de l'Opus 76 ("Les Quintes").
Liszt - Oeuvres pour piano - Années de Pèlerinage: Jorge Bolet
Jorge Bolet n'a jamais été égalé dans Liszt. Sa version des Années de Pèlerinage est incroyablement inspirée, lyrique et flamboyante.
Liszt - sélection de pièces pour piano: Arcadi Volodos
Ce qu'Arcadi Volodos nous restitue est vraiment à couper le souffle. Plénitude du son, infinie variété des nuances, aisance phénoménale, amplitude, flamboyance : toute la puissance et le foisonnement de l'écriture de Liszt sont bien là.
Mozart - Concerto pour clarinette / Concerto pour hautbois: Neville Marriner - St Martin in the Fields - Jack Brymer (clarinette) - Neil Black (hautbois)
Je trouve que la version Brymer / Marriner du fameux concerto pour hautbois de Mozart reste la référence inégalée. Beaucoup d'intériorité pour ce concerto maçonnique qui révèle les interrogations les plus profondes de Mozart
Mozart - Concertos pour piano et orchestre N°17 (K. 453) & N°21 (467): Maurizio Pollini (piano et direction d'orchestre) - Orchestre Philhamronique de Vienne
Enregistrement récent qui confirme la maîtrise absolue du maître Maurizio Pollini. Musicalité, sens travaillé des nuances, densité phénoménale du toucher, agilité quasi-surnaturelle de la main droite, rendu des couleurs pianistiques et orchestrales... Tout est là pour nous éblouir d'une lumière nette, avec des ombres franches.
Mozart - Concertos pour piano Nos 19 & 23: M. Pollini - K. Böhm - Philarmonique de Vienne
Rencontre historique Pollini / Böhm sur le concerto en La Majeur.
Mozart - Quatuors A Cordes K421, K458 "La Chasse", K465 "Les Dissonances": Quatuor Pražák
Les Pražák apportent tout ce que l'on attend de ces quatuors : la vivacité, la respiration, une pointe de "cantabile" et surtout la spontaneité. Grâce à cela, toutes les audaces harmoniques, le jeu qui s'instaure entre les différents instruments prennent un relief singulier.
Mozart - Sonate K 448 / Fantaisie: Murray Perahia - Radu Lupu
Franchement jubilatoire. Couplé avec l'ultra-romantique Fantaisie pour piano à quatre mains En Fa Mineur, D 940, Op 103 de Schubert.
Mozart - Sonates pour violon et piano K. 301, 304, 376 & 526: Hilary Hahn (violon) - Natalie Zhu (piano)
Version trsè récente d'une incroyablme fraîcheur de trois sonates pour violon et piano par deux jeunes interprètes de très haut niveau et qui, surtout, font montre d'une exemplaire complicité. Splendide version de la belle sonate en mi mineur K. 304.
Mozart - Symphonies 39, 40, 41 / Concerto pour basson KV. 191: Anima eterna - Jos van Immerseel - Jane Gower (basson)
Version décapée et énergique des trois dernières symphonies de Mozart. Vigueur de la ligne, orchestre coloré. Du grand Mozart.
Mozart: Concertos pour piano K. 414 & 491: Maurizio Pollini (piano et direction d'orchestre) - Orchestre Philharmonique de Vienne
Là encore, le maître nous délivre une leçon magistrale de génie du phrasé, de l'intonation. Seul un immense pianiste comme Maurizio Pollini peut se payer le luxe de revisiter des concertos pour piano et orchestre de Mozart en nous surprenant encore.
Paganini - Concerto pour violon n°1 / Saint-Saens - Havanaise: Maxime Vengerov - Zubin Mehta - Israel Philarmonic Orchestra
Rien que pour la Havanaise puis les célébrissimes Introduction et Rondo capriccioso de Saint-Saens. Flamboyant.
Rachmaninov - Concerto pour piano 3 / Tchaikovski - Concerto pour piano 1: Martha Argerich - Riccarod Chailly - Kirill Kondrashin
Martha Argerich dévore littéralement avec Riccardo Chailly le 3ème de Rachmaninov - une puissance et une tension incroyable dans cet enregistrement "live".
Rameau - Pièces pour clavier: Marcelle Meyer (piano)
Glenn Gould n'a rien inventé. Marcelle Meyer a ouvert la voie d'interprétation pianistique des pièces originairement composées pour clavecin, que ce soit Couperin ou ici Rameau. L'un des ressorts de cette interprétation très inspirée est la capacité de cette interprète à restituer au clavier d'un piano moderne les ornementations avec vivacité et légèreté. Son jeu est assez timbré mais il conserve une finesse, un douceur étonnantes avec un interprétation des mordants et trilles propres à ce répertoire qui semble irréelle sur ce type d'instrument.
Ravel - Concerto en sol / Prokofiev - Concerto pour piano n°3: Martha Argerich - C. Abbado - Philarmonique de Berlin
Argerich surnaturelle sur l'Adagio assai du concerto en sol de Ravel - frissons garantis.
Scarlatti, Domenico - Sonates pour clavier: Racha Arodaky, piano
La sélection de l'interprète fait la part belle aux sonates lentes dont certaines ont une sorte de douceur contemplative. Avec un jeu gracile, et une grande finesse de toucher, Racha Arodaky donne à ces sonates de splendides couleurs et instaure un climat intime très convaincant. Son piano révèle un son ample qui sert parfaitement la richesse harmonique de ces sonates.
Schubert - Symphonie n°8 en si mineur, " Inachevée " / Symphonie n°9 en ut majeur, " La Grande ": G. Wänd - Philarmonique de Berlin
Limpide, lumineux, évident et toute la quintescence du son typique de la Philarmonique de Berlin - quel choc !
Schubert - Trio n°2 Opus 100 en mi bémol majeur: Isaac Stern (violon) - Leonard Rose (violoncelle) - Eugen Istomin (piano)
Interprétation jamais égalée du légendaire trio Opus 100 de Schubert par le non moins légendaire trio Stern - Instomin - Rose (de même pour le trio opus 99).
Schubert: "Wanderer" Fantasie - Schumann: Fantasie, Op. 17: Murray Perahia - piano
Version devenue maintenant un grand classique de la Wanderer Fantasie de Schubert, pièce aussi connue pour sa très grande difficulté technique.
Sibelius - Tchaikoski - Concertos pour violon: Victoria Mullova - Seiji Ozawa - Boston Symphonic Orchestra
Mullova très nette, déterminée - un Sibelius de haute teneur avec une dynamique splendide insufflée par Ozawa.
Strauss (Johan) - Le Beau Danube Bleu - Autres Valses: Willi Boskovsky - Orchestre Johan Strauss de Vienne
Je pense que personne n'a réussi à égaler Willi Boskovsky dans ces concerts que l'on nous sert à chaque début d'année. Vivacité, finesse et humour. Tout est là.
Tchaikovsky - Symphonies 4, 5 & 6: Evgeny Mravinski - Orchestre Philharmonique de Leningrad
Phrasés tranchants, tension extrême, une version historique de la 5ème de Tchaikovsky, épurée et souveraine.
Tchaikovsky - Violin Concerto: N. Milstein - C. Abbado - Philarmonique de Vienne
Musicalité extrême de Milstein - intelligence assérée d'Abbado - la grande classe.
Collectif: Dictionnaire du Musicien, nouvelle édition
Enfin un dictionnaire précis et raisonné sur les termes et les genres musicaux.
Georges Liébert: L'art du chef d'orchestre
Des chefs légendaires parlent de leur art. Un Berlioz autoritaire et sarcastique, un Bruno Walter émouvant, un Charles Munch concret. Un Richard Wagner saignant...
Annie Paradis: Mozart : L'Opéra réenchanté
Passionnant ouvrage qui décrypte les opéras de Mozart sous l'angle du thème récurrent du rite de l'initiation ("comment devient-on adulte ?). Tous en sachant se prémunir des excès du filtre de lecture "anthropologique", on peut se plonger avec plaisir dans cet essai assez intrigant et original.
Rémy Stricker: Mozart et ses Opéras : Fiction et Vérité
Un grand classique. Toujours une référence, surtout, je trouve, à propos de Cosi fan tutte.
Bonjour,
je viens de tomber sur ce site : http://www.peabody.jhu.edu/584
il s'agit des enregistrements des concerts de l'Orchestre Symphonique du Peabody Institute de l'univ. Johns Hopkins. Ce n'est pas mal du tout.
A bientôt,
Rédigé par: Klari | 04 mai 2007 at 14:53
ou encore : http://www.classiccat.net/
Rédigé par: Klari | 04 mai 2007 at 14:54
Klari. Merci pour ces liens supplémentaires vers d'autres sites. Je regarde sans faute. A très bientôt.
Rédigé par: Philippe D | 04 mai 2007 at 22:26